很少有搖滾樂隊像 The Who 一樣飽受爭議。
這四位成員的性格各不相同，正如他們臭名昭著的現場表演所表明的那樣——基思·穆恩 (Keith Moon) 曾經摔倒在他的架子鼓上，其他音樂家經常在舞台上發生衝突。
儘管樂隊花了一些時間才找到自己的聽眾，但到 1960 年代後期，誰人樂隊在現場表演和專輯銷量方面甚至可以與滾石樂隊媲美。
樂隊用 Townsend 狂暴的吉他即興重複段、Entwistle 低沉而快速的低音線以及 Moon 充滿活力而混亂的鼓聲炸毀了傳統搖滾和 R&B。
與大多數搖滾樂隊不同，The Who 的節奏以吉他為基礎，允許 Moon 和 Entwistle 在 Daltrey 演唱歌曲時不斷即興創作。
誰人樂隊在現場成功地做到了這一點，但在錄音時又出現了另一個建議：Townsend 提出了將波普藝術和概念曲目融入樂隊曲目的想法。
他被認為是那個時代最好的英國詞曲作者之一，因為《孩子們都很好》和《我的一代》等歌曲成為了青少年的歌曲。 與此同時，他的搖滾歌劇湯米贏得了重要音樂評論家的尊重。
然而，The Who 的其他成員，尤其是 Entwistle 和 Daltrey，並不總是渴望追隨他的音樂創新。 他們想演奏硬搖滾而不是 Townsend 的歌曲。
The Who 在 1970 世紀 1978 年代中期確立了自己的搖滾地位，並在 XNUMX 年 Moon 去世後繼續走這條路。 然而，在他們的巔峰時期，誰人樂隊是搖滾樂中最具創新性和最強大的樂隊之一。
誰人組織的形成
Townsend 和 Entwistle 在倫敦的 Shepherd's Bush 上高中時相識。 十幾歲時，他們在 Dixieland 樂隊中演奏。 恩特威斯特在那裡演奏小號，湯森德演奏班卓琴。
樂隊的聲音在美國藝術家和幾位英國音樂家的影響下迅速發展。
隨後更改了該組的名稱。 這些傢伙需要比 Dixieland 更有趣的東西，所以他們選擇了 The Who。
樂隊演奏的音樂完全由靈魂樂和 R&B 組成，或者如他們的海報上所寫：Maximum R&B。
澤胡樂隊第一把壞掉的吉他
Townsend 有一次在 Railway Hotel 的音樂會上不小心砸壞了他的第一把吉他。 他能夠用新購買的 12 弦 Rickenbacker 完成演出。
Townsend 在接下來的一周發現人們專門來看他砸吉他。
起初，Lambert 和 Stamp 對 Townsend 再次毀掉另一把吉他作為廣告活動的一部分感到震驚。 然而，在那些日子裡，他並沒有在每場演出中砸吉他。
我不能解釋
1964 年末，Townsend 為樂隊獻上了原創歌曲《I Can't Explain》，這首歌出自 The Kinks 和他們的單曲 You Really Got Me。 Townsend 的歌詞給青少年留下了深刻的印象，這要歸功於 Daltrey 完美而有力的嗓音。
在樂隊在電視節目 Ready, Steady, Go 中的煽動性表演之後，Townsend 和 Moon 毀掉了他們的樂器，單曲 I Can't Explain 傳到了英國。 在英國，他名列前十。
1966 年初，單曲 Substitute 成為他們的第四首英國前 XNUMX 熱門單曲。 Keith Lambert 製作的單曲標誌著 Decca/Brunswick 與英國的合同結束。
從 Substitute 開始，樂隊在英國與 Polydor 簽約。 I'm a Boy 於 1966 年夏天發行，是 The Who 的第一首未在 Decca/Brunswick 發行的單曲，展示了樂隊在 18 個月內取得的成就。
美國的歷史非常不同。 儘管 ABC 的電視搖滾場地 Shindig 做了廣告，但單曲並不成功。
英國的成功是巨大的，但這還不夠。 現場樂器粉碎和伴奏效果非常昂貴，因此樂隊負債累累。
第二張專輯
湯森 (Townsend) 將專輯的主打歌寫成了十分鐘的迷你歌劇。 A Quick One While He's Away 是 Townsend 的創作，遠遠超越了搖滾樂。
這首單曲帶有一種特殊的歌劇和搖滾氣息，儘管當時樂隊本身的知名度相對較低。
1966 年上映後，A Quick One 成為英國的又一熱門，也為美國帶來了一個小小的“突破”。
該小組每天進行五次短片表演，對公眾產生了必要的影響。 他們在美國的下一個重要里程碑是在舊金山演出 Fillmore East 專輯。
因此，音樂家們遇到了問題。 上一張專輯的表演太長了，15-20分鐘就夠了。 然而，事實證明，他們通常 40 分鐘的演出對於 Fillmore East 來說太短了。
在理查德·巴恩斯 (Richard Barnes) 的《Maximum R&B》一書中提到，為了讓他們的演出經久不衰，音樂家必須學習所有他們沒有現場表演過的迷你歌劇。
新專輯演唱會結束後，1967 年 XNUMX 月，他們舉行了他們最重要的美國演出，即蒙特雷國際流行音樂節，他們與吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 打賭誰能更出色地完成他們的演出。
亨德里克斯以其火爆的表演獲勝，但誰人樂隊以戲劇性的方式摧毀了他們的樂器，表現令人欽佩。
概念作品誰出賣
Who Sell Out 是一張概念專輯，是對因政府鎮壓而關閉的英國盜版廣播電台的致敬。
樂隊將他們最好的作品放在這張專輯中，以鞏固他們在英國的地位，並最終以 I Can See for Miles 佔領美國市場。
Daltrey 的表演是迄今為止他職業生涯中最好的表演，這得益於 Townsend 前衛的吉他作品、Moon 狂熱的鼓聲和 Entwistle 的硬貝斯。
為了獲得這種聲音，在兩個大陸和兩個海岸的三個不同工作室進行了大量工作。
這首歌很難演奏，以至於成為他們拒絕現場演奏的唯一一首熱門歌曲。 這首單曲在美國排名前十，在英國排名第二。
自信地征服美國
Tommy 於 1969 年 XNUMX 月獲釋，比 The Who Sell Out 晚了一年半。 並且首次有明星排隊與團隊合作。 這在美國尤為明顯。
湯米進入美國前十名，因為樂隊通過廣泛的巡演支持這張專輯。 Who's Next 巡迴演出使該樂隊與滾石樂隊一起成為世界上最著名的兩大搖滾景點之一。 突然間，他們的故事引起了數百萬粉絲的關注。
Quadrophenia 雙專輯和樂隊解散
隨著 Quadrophenia 的發行，樂隊停止了與不再影響樂隊的 Keith Lambert 的合作。 Entwistle 通過 Smash Your Head Against the Wall 開啟了他自己的個人職業生涯。
雙專輯《Quadrophenia》賣得很好，但被證明是一張麻煩的現場曲目，因為它很難現場演奏。
在 Quadrophenia 發布後，團隊開始分崩離析。 在公開場合，Townsend 擔心自己作為搖滾音樂代言人的角色，私下里他陷入酗酒。
Entwistle 專注於他的獨唱生涯，包括與他的副業 Ox 和 Rigor Mortis 一起錄製唱片。
與此同時，達特雷達到了他的巔峰——他成為了一位真正著名的歌手，並且作為一名演員出人意料地成功。
Moon 陷入了嚴重的麻煩，使用了精神活性物質。 與此同時，Townsend 開始創作新歌，並於 1975 年創作了個人作品 The Who By Numbers。
The Who Are You 於 1978 年初重新召集錄製 Who Are You。 這部作品取得了巨大的成功，在美國排行榜上名列第二。
然而，這張專輯非但沒有成為凱旋歸來，反而成了悲劇的象徵——7 年 1978 月 XNUMX 日，穆恩死於藥物過量。
由於他是 The Who 聲音和形像不可或缺的一部分，樂隊不知道下一步該怎麼做。 一段時間後，樂隊聘請了 Small Faces 鼓手肯尼·瓊斯作為替代者，並於 1979 年開始製作新材料。
小組的另一個解散
在辛辛那提的一場音樂會之後，樂隊開始慢慢解體。 Townsend 對可卡因、海洛因、鎮定劑和酒精上癮，1981 年服藥過量幾乎致命。
與此同時，Entwistle 和 Daltrey 繼續他們的單飛生涯。 該樂隊於 1981 年重新召集，錄製了他們在 Moon 去世後的第一張專輯 Face Dances，但評論褒貶不一。
次年，The Who 發行了 It's Hard 並開始了他們的最後一次巡演。 然而，告別之旅實際上並不是告別之旅。 樂隊於 1985 年重聚演奏 Live Aid。
The Who 還在 1994 年重新召集，舉辦了兩場慶祝 Daltrey 成立 50 週年的音樂會。
1997 年夏天，樂隊開始了美國巡演，但媒體對此視而不見。 2001 年 11 月，樂隊為 XNUMX/XNUMX 襲擊的受害者家屬演奏了“紐約音樂會”。
2002 年 57 月底，The Who 即將開始北美巡演，恩特威斯爾在拉斯維加斯硬石酒店意外去世，享年 XNUMX 歲。
2006 年，Townsend 和 Daltrey 發行了迷你歌劇《電線與玻璃》（他們 20 年來的首次合作）。
7 年 2008 月 XNUMX 日，在華盛頓特區舉行的儀式上，Townsend 和 Daltrey 因其對美國文化的終生貢獻而獲得肯尼迪中心榮譽獎。
