誰教小鳥唱歌？ 這是一個非常愚蠢的問題。 這隻鳥天生就有這種呼喚。 對她來說，唱歌和呼吸是同一個概念。 上個世紀最受歡迎的表演者之一查理·帕克（Charlie Parker）也有同樣的說法，他通常被稱為伯德。
查理是不朽的爵士傳奇。 美國薩克斯管演奏家和作曲家，成為 bebop 風格的創始人之一。 這位藝術家成功地在爵士樂界進行了一場真正的革命。 他創造了一個關於音樂是什麼的新觀念。
波普（be-bop，bop）是一種爵士樂風格，發展於1940世紀XNUMX年代初期和中期。 所呈現的風格的特點是快節奏和復雜的即興創作。
查理帕克的童年和青年時期
查理·帕克 (Charlie Parker) 於 29 年 1920 月 XNUMX 日出生在省城堪薩斯城 (Kansas)。 他在密蘇里州堪薩斯城度過了童年。
這個從小就對音樂感興趣的人。 11歲時，他就掌握了演奏薩克斯管，三年後，查理·帕克成為了學校樂團的成員。 他真的很高興自己找到了自己的使命。
在 1930 年代初，帕克出生的地方創造了一種特殊風格的爵士樂。 新風格的特點是穿透力，用布魯斯語調和即興創作“調味”。 音樂無處不在，讓人無法愛上它。
查理帕克創作生涯的開始
在青春期，查理帕克決定了他未來的職業。 他輟學加入了樂隊。 音樂家們在當地的迪斯科舞廳、派對和餐館表演。
儘管工作很累，但觀眾對小伙子們的表演評價為 1 美元。 但與這位音樂家在舞台上的經歷相比，微薄的小費不算什麼。 當時，查理·帕克的綽號是Yardbird（碼鳥），在軍隊中是“新秀”的意思。
查理回憶說，在他職業生涯的初期，他不得不花費超過 15 個小時的時間進行排練。 上課的疲憊讓這個年輕人很開心。
1938 年，他加入了爵士鋼琴家 Jay McShann。 從那一刻起，開始了初學者的職業生涯。 他與傑伊的團隊一起遊覽了美國，甚至還訪問了紐約。 帕克的第一個專業錄音可以追溯到這個時候，作為 McShann 樂團的一部分。
查理帕克搬到紐約
1939 年，查理·帕克實現了他的夢想。 他搬到紐約去追求他的事業。 然而，在大都市裡，他賺取的不僅僅是音樂。 很長一段時間，這傢伙在 Jimmies Chicken Shack 做洗碗工，每週掙 9 美元，著名的 Art Tatum 經常在那裡表演。
三年後，帕克離開了他職業音樂生涯開始的地方。 他告別了 McShann 樂團，加入了 Earl Hines 管弦樂團。 在那裡，他遇到了小號手 Dizzy Gillespie。
查理和迪茲的友誼發展成了工作關係。 音樂家們開始二重奏表演。 查理的創作生涯的開始和新的 bebop 風格的形成幾乎沒有確鑿的事實。 這都是美國音樂家聯合會 1942-1943 年的罷工造成的。 然後帕克幾乎沒有錄製新作品。
不久，這位爵士樂“傳奇人物”加入了在哈林區夜總會演出的音樂家隊伍。 除了 Charlie Parker 之外，該樂隊還包括：Dizzy Gillespie、鋼琴家 Thelonious Monk、吉他手 Charlie Christian 和鼓手 Kenny Clarke。
boppers 對爵士樂的發展有自己的看法，他們發表了自己的看法。 蒙庫曾經說過：
“我們的社區想要播放‘它’無法播放的音樂。 “它”這個詞應該指的是白人樂隊領隊，他們採用了黑人搖擺樂的風格，同時又從音樂中賺錢……”。
查理帕克和他志同道合的人一起在第 52 街的夜總會表演。 大多數情況下，音樂家們去了“三公爵夫人”和“瑪瑙”俱樂部。
在紐約，帕克參加了付費音樂課程。 他的老師是才華橫溢的作曲家和編曲家莫里·多伊奇。
查理·帕克在 bebop 發展中的作用
在 1950 年代，查理·帕克 (Charlie Parker) 接受了一份著名刊物的詳細採訪。 這位音樂家記得 1939 年的一個晚上。 然後他與吉他手 William "Biddy" Fleet 一起演奏了 Cherokee。 查理說，就是在那天晚上，他萌生瞭如何讓“平淡”的solo多樣化的想法。
帕克的想法讓音樂聽起來很不一樣。 他意識到，使用半音階的所有 12 種聲音，可以將旋律引導到任何鍵中。 這違反了爵士樂獨奏通常構造的一般規則，但同時使作品“更美味”。
當 bebop 處於起步階段時，搖擺時代的大多數音樂評論家和爵士樂手都批評這個新方向。 但 boppers 是最不關心別人的意見的東西。
他們稱那些否認發展新流派的人為發霉的無花果（意思是“發霉的小東西”，“發霉的形式”）。 但也有專業人士對 bebop 持更積極的態度。 Coleman Hawkins 和 Benny Goodman 與新流派的代表一起參加了果醬、錄音室錄音。
因為兩年的商業錄音禁令是從 1942 年到 1944 年，所以 bebop 早期的大部分內容都沒有錄製在錄音中。
直到 1945 年，這些音樂家都沒有受到關注，因此查理帕克一直處於他受歡迎的陰影之下。 Charlie 與 Dizzy Gillespie、Max Roach 和 Bud Powell 一起震撼了音樂界。
這是查理帕克最好的表演之一。
2000 年代中期重新發行了一個小團體最著名的表演之一：“紐約市政廳的音樂會。 22 年 1945 月 XNUMX 日”。 Bebop 很快獲得了廣泛認可。 音樂家不僅以普通音樂愛好者的形式獲得了粉絲，還獲得了音樂評論家的支持。
同年，查理·帕克為 Savoy 廠牌錄製唱片。 錄音後來成為有史以來最著名的爵士樂會議之一。 Ko-Ko 和 Now's the Time 的會議特別受到評論家的關注。
為了支持新唱片，查理和迪茲進行了美利堅合眾國的大規模巡演。 不能說巡演是成功的。 巡演在洛杉磯的 Billy Berg's 結束。
巡演結束後，大多數音樂家返回紐約，但帕克留在加利福尼亞。 音樂家用他的票換了毒品。 即便如此，他還是沉迷於海洛因和酒精，以至於無法控制自己的生活。 結果，這位明星最終被送進了卡馬里奧州立精神病院。
查理帕克的毒癮
查理帕克第一次嘗試吸毒是在他遠離舞台和普遍流行的時候。 藝術家對海洛因的依賴是經常取消音樂會和他自己收入下降的首要原因。
越來越多的查理開始靠“問”——一種街頭表演謀生。 當他沒有足夠的錢買藥時，他會毫不猶豫地向同事借錢。 接受樂迷的禮物或典當他最喜歡的薩克斯管。 帕克音樂會前，演出組織者經常去當舖贖回樂器。
查理帕克創造了真正的傑作。 但是，也不能否認這位音樂家是吸毒者。
當查理搬到加利福尼亞居住時，海洛因並不那麼容易獲得。 這裡的生活略有不同，不像紐約的環境。 這位明星開始通過過量飲酒來彌補海洛因的缺乏。
為 Dial 廠牌錄音是音樂家狀態的一個明顯例子。 在會議之前，帕克喝了一整瓶酒。 在 Max Making Wax 中，Charlie 跳過了第一段副歌的幾個小節。 當藝術家終於加入時，很明顯他喝醉了，站不起來了。 在錄製 Lover Man 時，製作人 Ross Russell 不得不支持 Parker。
帕克從精神病院出院後，他感覺很好。 查理錄製了他曲目中一些最傑作的作品。
在離開加利福尼亞之前，這位音樂家發行了 Relaxin' at Camarillo 主題曲以紀念他在醫院的逗留。 然而，當他回到紐約後，又養成了一個老習慣。 海洛因真的吞噬了名人的生命。
關於查理帕克的有趣事實
- 查理錄製的許多歌曲的名字都與鳥類有關。
- 1948 年，這位藝術家獲得了“年度音樂家”稱號（根據著名出版物“節拍器”）。
- 關於綽號“Ptah”的出現，眾說紛紜。 最流行的版本之一聽起來是這樣的：朋友們給查理起了個綽號“鳥”，因為這位藝術家對油炸家禽的過度喜愛。 另一個版本是，在與他的團隊一起旅行時，帕克不小心開車撞進了一個雞舍。
- 查理帕克的朋友說他精通音樂——從古典歐洲到拉丁美洲和鄉村。
- 晚年，帕克皈依伊斯蘭教，成為美國艾哈邁迪亞運動的成員。
查理帕克之死
查理帕克於 12 年 1955 月 XNUMX 日去世。 他在電視上觀看 Dorsey Brothers Orchestra 演出時去世。
這位藝術家死於肝硬化背景下的急性發作。 帕克看起來很糟糕。 當醫生前來檢查他時，他們目測帕克 53 歲，而查理死時年僅 34 歲。
那些想要感受這位藝術家傳記的影迷一定要看看這部電影，這是一部獻給查理帕克傳記的電影。 我們正在談論克林特伊斯特伍德執導的電影“鳥”。 影片的主角是福里斯特·惠特克。
