“如果知覺之門是清澈的，那麼在人看來，一切都會如其所是——無限。” 這段題詞摘自奧爾德斯·赫斯利 (Aldous Husley) 的《知覺之門》(The Doors of Perception)，引自英國神秘主義詩人威廉·布萊克 (William Blake)。
The Doors 是 1960 年代迷幻越南和搖滾樂的縮影，帶有頹廢的哲學和麥斯卡林。 它的名字來源於這本書，這本書啟發了莫里森（樂隊的主唱）。
The Doors 的開端（1965 年 1966 月 - XNUMX 年 XNUMX 月）
這一切都始於洛杉磯的海灘，當時加州大學洛杉磯分校的兩名導演系學生相遇並交換了他們對世界的看法。
一個講述了他的詩，第二個欣賞並提出將它們錄製成音樂。 歌曲Light My Fire的詞條是第二的功勞。 這場命運的相遇 吉姆·莫里森 1965 年夏天，鋼琴家雷·曼扎雷克 (Ray Manzarek) 在斯通 (Stone) 的電影《大門》(Doors) 中有生動的表現。
2 年 1965 月 XNUMX 日，他們發行了 Moonlight Drive、My Eyes Have Seen You、Hello，I Love You 的盜版版本。
加入樂隊的還有吉他手 Robbie Krieger 和鼓手 John Densmore，他們是 Manzarek 的瑜伽熟人。 他們開始在倫敦霧中表演。 1966 年，它更名為 Whiskey a Go Go。
The Doors 沒有使用低音吉他。 由於 Ray Manzarek 自己在 Fender Rhodes Bass 上演奏貝斯聲部。 同時，在他的 Vox Continental 晶體管電子風琴上用精湛的段落裝飾編曲。
Morrison 為 Krieger 和 Manzarek 的音樂寫詩（至今仍被認為是 XNUMX 世紀美國文學的經典之作）。 以及 Densmore 鼓的節奏節拍，聽眾喜歡它的表演方式和語義豐滿度。
美洲原住民和西班牙文化，對希臘神話的引用——這是該組織的主要推動力，也是他們被解僱的原因。 由於痴迷於雄偉的俄狄浦斯情結，莫里森在 Whiskey a Go Go 俱樂部的一場表演中在歌曲 The End 中說了一句朗朗上口的短語：
« - 父親。
是的，兒子？
- 我想殺了你。
- 母親！ 我想操你……”。
（這種滑稽動作一直是莫里森行為的主旋律）。
製片人羅斯柴爾德對樂隊的才華、博學和離譜印象深刻，並向她提供了一份利潤豐厚的合同。 1966 年 XNUMX 月，他們開始合作並發行作品。
The Doors 樂隊的創造力（1966-1969）
與羅斯柴爾德簽訂合同後，該集團一頭扎進音樂並開始創作。 由於製作人的少量贊助，Doors 的第一張專輯是一次性錄製的。
這張專輯對莫里森和他的團隊來說並不是很引人注目。 但對於任何對好音樂著迷的當代人來說——經典。 根據滾石雜誌的報導，她在最佳專輯榜單中排名第 52 位。
這張專輯收錄了 The End 和 Light My Fire。 它們是樂隊的標誌，並在許多藝術作品中被引用，例如電影“現代啟示錄”（1979 年）、大門等。
這張專輯於 1966 年秋季錄製，但於 1967 年冬季發行。 同時發行了更加優質的專輯《Strange Days》。
於是，莫里森開始簡單地對著白噪聲朗誦詩歌。 這是作曲 Horse Latitude 和歌曲，例如：Strange Days 和 When The Music's Over。
結束的開始（1970-1971）
兩張專輯 Waiting for the Sun (1968) 和 The Soft Parade (1969) 之後是西班牙大篷車 Touch Me。
歌曲 Hello, I Love You 原來是對歌曲 All Day and All of The Night（The Kinks 的歌曲）的剽竊（但優於原作）。
在 1970 世紀 XNUMX 年代，莫里森在巡迴演出期間不斷地退休，使用毒品、酒精和抗抑鬱藥。 他再也無法像以前那樣輕鬆地創造和創造了。
甚至到了小組不得不反省的地步。 莫里森不再在團內從事勞動活動，除群眾腐敗外。 它在舞台上脫衣舞，用尖銳的話把她逼瘋了，最後是最後的混戰。
莫里森於 1971 年在巴黎死於心髒病。 他的死至今仍是個謎。
後記
The Doors 對 1960 年代的迷幻文化和整個搖滾樂做出了巨大貢獻。
直到 2012 年，沒有莫里森的組合繼續以不同的時間間隔進行表演。
