什麼可以與“國家”一詞相關聯？ 對於許多音樂愛好者來說，這個詞位會激發出柔和的吉他聲、歡快的班卓琴和關於遙遠國度和真摯愛情的浪漫旋律。
然而，在現代音樂團體中，並不是每個人都試圖按照先驅者的“模式”工作，許多藝術家試圖在他們的流派中創造新的分支。 其中包括 The Dead South 樂隊。
集團成功之路
Dead South 於 2012 年由來自里賈納的兩位才華橫溢的加拿大音樂家 Nate Hilt 和 Danny Kenyon 組建。 在此之前，未來“四重奏”的兩位成員都在一個不太有前途的垃圾搖滾樂隊中演出。
The Dead South 的最初陣容由四位音樂家組成：Nate Hilt（聲樂、吉他、曼陀林）、Scott Pringle（吉他、曼陀林、聲樂）、Danny Kenyon（大提琴和聲樂）和 Colton Crawford（班卓琴）。 2015年，科爾頓離開組合三年，但後來決定回歸既定陣容。
音樂家們在公眾面前的現場表演中首次成名。 Dead South 於 2013 年錄製了他們的第一張迷你專輯。 他的曲目列表包括五首成熟的作品，聽眾非常熱烈地接受了這些作品。
次年，樂隊決定錄製一張完整的專輯 Good Company，該專輯是在德國唱片公司 Devil Duck Records 的讚助下發行的。
這張專輯極大地擴大了樂隊的粉絲群，The Dead South 花了將近兩年的時間在他們的祖國加拿大以外的地方進行了大規模巡演。
第二張專輯的主打單曲，In Hell I'll Be In Good Company，在 2016 年 185 月收到了自己的視頻剪輯。 這段視頻中有趣的加拿大人戴著帽子和吊帶褲在不同地點跳舞，在 YouTube 上獲得了超過 XNUMX 億次觀看。
在班卓琴大師克勞福德缺席期間，著名的獨奏和工作室加拿大音樂家伊麗莎·瑪麗·多伊爾接替了他。 回到克勞福德的作曲讓多伊爾可以將更多時間用於獨奏。
第三張和第四張專輯
專輯 Illusion & Doubt 是樂隊職業生涯中的第三張專輯，樂隊因此獲得了巨大的成功。 在 2016 年發行後，這張專輯很快進入了 Billboard Bluegrass 排行榜的前 5 名。
首演不僅受到樂隊歌迷的熱烈歡迎，也受到音樂評論家的熱烈歡迎，例如，來自加拿大 Beats 的 Amanda Haters 指出，雖然這張專輯具有傳統的鄉村風格，但這並沒有剝奪樂隊製作吸引人的能力和不尋常的音樂。
尤其是音樂專家對 Boots、Miss Mary 和 Hard Day 等曲目給予了高度評價。 據他們說，在後者中，歌手希爾特的才華得以充分展現。
該樂隊的音樂家並沒有通過頻繁的專輯首映來取悅公眾——The Dead South 的第四張專輯 Sugar & Joy 僅在 2019 年發行，距上一次主要發行已過去三年。 值得注意的是，《Sugar & Joy》專輯中的所有歌曲都是在音樂人的家鄉以外創作和錄製的，這與以往的專輯不同。
死南風格
您可以無休止地討論 The Dead South 風格的定義 - 在某些作品中古典民謠盛行，在某些地方聲音進入藍草，在某些地方甚至有“車庫”搖滾音樂的標準技術。
音樂家們毫不含糊地談論他們的作品 - 據他們說，該樂隊以帶有鄉村元素的藍調民謠搖滾風格演奏。
然而，如果僅在聽覺鍵中持續，則該組的風格不會被如此全面地感知。 The Dead South 音樂家的外貌是形像不可或缺的一部分。
在舞台上和視頻剪輯中，小伙子們更喜歡穿著白襯衫和黑色背帶褲，而藝術家們更喜歡時尚（大多是黑色）的帽子作為頭飾。
The Dead South 的歌曲以高質量的故事講述取悅聽眾——我們談論的是背叛和情人，或者是一個頑固的強盜分享他的生活故事，或者是一個致命的美女用左輪手槍射殺了主角。
這樣的創造力可能會引起說英語的聽眾的興趣，或者至少是能夠在文本中捕捉到個別熟悉單詞的音樂愛好者，但這並不意味著如果聽眾用英語說“你”，那麼他在 The Dead South 歌曲中沒有什麼可尋找的。
高品質的聲音，加上大膽的音樂動作和希爾特悅耳的嗓音，不會讓任何外國音樂鑑賞家無動於衷。
The Dead South 的成員不局限於自己的創造力，有時會用高質量的翻唱版本向過去時代的著名音樂家致敬。
因此，在 2016 年，樂隊演奏了名為 The House of the Rising Sun 的 The Animals 的不朽民謠。 藝術家們將作者的聲音添加到歌曲中，而這首曲子“以新的色彩演奏”。 該視頻在 YouTube 上的觀看次數已超過 9 萬次。
Dead South 是一個不能稱為經典的國家，儘管它是在禮貌地向“起源”點頭致意的情況下創建的。
時而陰沉，時而諷刺，時而輕鬆愉快——這支樂隊的歌曲總是讓聽眾沉浸在獨特的氛圍中，營造出一種特殊的心情。
