迷幻搖滾在上個世紀末開始在大量青年亞文化群體和普通地下音樂愛好者中流行起來。
音樂團體 Tame Impala 是最受歡迎的帶有迷幻音符的現代流行搖滾樂隊。
它的發生要歸功於獨特的聲音和自己的風格。 它不適應流行搖滾的經典，但有自己的特點。
Thame Impala 的歷史及其創作
該小組成立於 1999 年。 十三歲的少年凱文·帕克和他的朋友多米尼克·辛珀一起進行了音樂實驗。
男孩們已經決定了他們想在生活中做什麼。 像其他人一樣創作音樂。 通過實驗得意忘形，贏得“粉絲”大軍。 經過幾年的音樂課程，這些傢伙決定錄製自己的曲目。
帕克擔任主唱和吉他手。 帕克出生在悉尼，但他一生的大部分時間都在澳大利亞度過。 他的母親從非洲移居澳大利亞，他的父親出生在津巴布韋。
是他的父親向未來的音樂家灌輸了對音樂的熱愛和對音樂作品的微妙欣賞能力。 這個男孩在 11 歲時就開始打鼓並錄製自己的作品。
最初的樂隊名為 The Dee Dee Dums，但在 2007 年，它採用了更完整的形式，並更名為 Tame Impala。
隨著時間的推移，帕克已經發展成為一名音樂家，他的品味也發生了一些轉變。 這位年輕音樂家的靈魂在於迷幻搖滾，這不能不反映在他自己的作品中。
新作曲的聲音發生了變化——這成為 Tame Impala 聲音的更多特徵的基礎。
小組的組成也發生了變化。 兩名吉他手被一名吉他手、一名貝斯手和一名鼓手所取代。 離開樂隊的達文波特決定離開他的音樂事業，轉而從事演藝事業的發展。
Dominik Simper 離開樂隊一段時間，專注於其他樂隊，但在 2007 年他回到 Tame Impala 並幫助她進行現場表演。
我們不能忘記 Jay Watson，他是一位多樂器演奏家，他在樂隊的發展中發揮了重要作用。
Tame Impala 樂隊聲音的特點
該小組決定將復古聲音與現代聲音的特徵結合起來。 多年來在不同方向的實驗、個人品味的發展和“審美包袱”的補充幫助磨練了樂隊的聲音，使之成為一種獨特的東西，而不是類似於現代作品。
樂隊決定將他們的曲目放在 My Space 網絡上。 有趣的是，只發布了幾首曲目，但即使是這些曲目也引起了 Modular Records 的興趣，後者聯繫音樂家提出進一步合作的建議。
該團伙認為這是他們“闖入大眾”的機會，並向錄音室發送了 2003 年錄製的兩打歌曲。
作者報告說，發送的曲目並不是按照公眾的期望錄製的——這些歌曲是為親戚和親密朋友圈準備的。
這樣的作品有作者深刻的情感體驗，有他的靈魂，有他對宇宙的思考。 因此，將這樣的個人歌曲送到大唱片公司是一個大膽的決定。
這一步之後，集團又收到了好幾份與各廠牌合作的提案，但帕克卻選擇了第一家公司。 三首最成功的曲目是從提交的歌曲中選出的，這有助於在未來贏得許多獎項和獎項。
這時，團隊變成了工作室，但他們也以獨奏形式進行現場表演，並與其他音樂團體一起進行。
有一次，在表演期間，米高梅美國公司的一個團隊的經理找到了這個團隊，並為樂隊提供了與指定團隊一起巡迴演出的機會。 隨後以 Black Keys 和 You Am I 的名義在全國各地巡迴演出。
這些傢伙在音樂節和秋季音樂節等重要節日進行表演，然後組織巡迴演出以支持專輯。 同時發行了新單曲Sundown Syndrome。
集團的進一步成功
2010年，發行專輯《內心說者》。 有趣的是，幾乎是一個凱文錄了下來，而其他成員則稍微努力了一下。
聽眾高度讚賞新作品的不尋常聲音，讓人想起 1960 年代的音樂。 隨著時間的推移，該唱片在澳大利亞排行榜上獲得了第四名的位置。
Lonerism - 2012 年的記錄，獲得了年度最佳記錄的稱號。 2013年，這張專輯獲得格萊美獎最佳另類專輯提名。
這張專輯僅在美國就賣出了 210 張。 帕克在接受采訪時表示，大部分歌詞和作曲都是他創作的。
樂隊的音樂視頻以其不同尋常的呈現方式吸引了人們的注意：它們通常是相互替換的迷幻圖片，或者經過特殊處理的音樂會錄音。
2019年，樂隊依然是眾多音樂節的常客。
Tame Impala 是一支建立在對音樂的熱愛之上的樂隊，這些人在很小的時候就選擇了自己的人生方向。 他們在他們的音樂事業中向前邁進，沒有回頭也沒有猶豫。
這是發自內心的音樂。 多虧了音樂的真誠和團隊的獨特性格，才達到了我們現在看到的高度。
今天馴服黑斑羚
2020 年，推出了第四張錄音室專輯。 我們正在談論專輯 The Slow Rush。 音樂家們在 14 月 XNUMX 日情人節那天展示了這張 LP。
該合集包含 12 首歌曲。 2020 年夏天，這張 LP 被 Stereogum 列入當時年度最佳專輯名單。
