立體聲學 (Stereofoniks):團體簡介

Stereophonics 是一支流行的威爾士搖滾樂隊,自 1992 年以來一直活躍。 多年來,球隊的知名度形成,組成和名稱經常發生變化。 音樂家們是英國輕搖滾的典型代表。

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立體聲學 (Stereofoniks):團體簡介
立體聲學 (Stereofoniks):團體簡介

立體聲之旅的開始

該樂隊由詞曲作者兼吉他手凱利·瓊斯創立,他出生在阿伯代爾附近的庫馬曼村。 在那裡,他遇到了鼓手 Stuart Cable 和貝斯手 Richard Jones。 他們一起創建了自己的青少年翻唱樂隊 Tragic Love Company。 他們處理的對像是樂隊的著名歌曲 Led Zeppelin樂隊 и 交流/直流.

最初,該小組由四位音樂家組成,他們以藍調風格演奏翻唱版本。 西蒙科利爾離開後,三名表演者留在了陣容中。 音樂風格被修改和改變以適應大眾觀眾的心情。 自己創作的歌曲開始出現。 創作歌詞的靈感來源於主唱生活中的回憶。 演出在南威爾士的小型場地、咖啡館和酒吧舉行。

1996 年,Tragic Love Company 由經理 John Brand 接管。 樂隊更名為 The Stereophonics。 原來的標題很長,不適合發帖。 斯圖爾特在他父親的射線照片上的題詞中看到了第二個選項。 決定刪除文章了。 於是最後的人氣團名就出現了。 今年 2 月,音樂家率先與理查德·布蘭森 (Richard Branson) 的新廠牌 VXNUMX 簽約。

Stereophonics 樂隊的第一張和隨後的專輯

25年1997月1998日發行首張專輯Word Gets Around,在英國大受歡迎。 高品質的音樂、優美的歌詞和天鵝絨般迷人的嗓音以及易於識別的沙啞“色彩”受到了觀眾的好評。 該樂隊獲得了 XNUMX 年全英音樂獎最佳新音樂團體獎。

立體聲學 (Stereofoniks):團體簡介
立體聲學 (Stereofoniks):團體簡介

1998年XNUMX月,發行第二張專輯《Performance and Cocktails》。 它非常受歡迎,並在英國音樂排行榜上名列前茅。 這些歌曲是在不同的錄音室錄製的。 它們是在 Real World Studios(巴斯)、Parggate(蘇塞克斯)和 Rockfield(蒙茅斯)製作的。

31 年 1999 月 50 日,樂隊在 Morpha 體育場(位於斯旺西)為 XNUMX 人表演。 演出非常成功。 兩週後,Stereophonics 獲得了最佳專輯獎。 早期視頻剪輯的經驗和新導演的參與使我們能夠獲得更高質量的視頻。

Stereophonics 錄製了他們的第三張專輯,Just Enough Education to Perform。 它不同於以前創建的軌道。

歌曲作家

歌曲Writer 在音樂排行榜上排名第 5。 它獻給在美國巡演期間與樂隊一起參加巡演的記者。 Stereophonics 聲稱他們的朋友住在他們中間,吃他們的食物,喝他們的飲料。 但隨後他發表了否定意見。 流行曲目先生就是這樣的作家(在新聞業的消極方面)。 此事發生後,媒體開始對該集團表示不滿。

專輯 Have a Nice Day 中的第二首流行曲目與先生相反。 作家。 這是一首關於在加利福尼亞乘坐出租車的歡樂歌曲。 專輯 Just Enough Education to Perform 成為最受歡迎的專輯,在英國排名第一。

立體聲學 (Stereofoniks):團體簡介
立體聲學 (Stereofoniks):團體簡介

2000年代後的活動

2002 年,在發行帶有樂隊生活紀錄片信息元素的官方 DVD 音樂會後,發行了 Vegas Two Times 剪輯。 配樂取自工作室的現場表演。

這改變了創造力——他們放棄了唯一的歌手和和聲器的使用。 伴唱 Eileen McLaughlin 和 Anna Ross 定期受邀錄製後續曲目並豐富聲音。 以及演奏家吉他手斯科特詹姆斯。

2003年發行了新專輯《You Gotta Go There to Come Back》。 它是從以前積累的小樣中收集的,由於音樂家的經驗太少而沒有發布。 凱利在對團隊合作不滿意的情況下開始創作曲目。 

混音工作委託給了 Jack Joseph Puig。 他是一位公認的專家,曾獲得格萊美獎並曾與 The Black Crowes 合作。 他的存在使得在聆聽時獲得更清晰的聲音和最大程度的沉浸在氛圍中成為可能。

在語言專輯中。 性別。 暴力。 其他? 樂隊的音樂發生了翻天覆地的變化。 為了跟上時代的步伐,他們增加了更多的電子振動效果。 幾乎每首歌都以大氣的前奏開始,以尾聲結束。 

甚至從最苛刻的音樂評論家那裡也獲得了正面評價。 Dakota 歌曲在英國音樂排行榜上連續 12 週位居第一。 然後他打進了前1。

該團隊發行了一張新專輯 Pull the Pin (2007)。 到處,包括樂隊的官方 MySpace 頁面,他們都添加了一張音樂家在某條街上拍攝的藝術照片。 塗鴉上寫著:希望街上的哭泣。 “粉絲”以此作為新歌集的名稱。 結果,這張專輯大量售罄。

陣容變化

經過對樂曲的無數次嘗試,該團隊成為了四重奏。 該公告僅在官方粉絲俱樂部發布。 郵寄是在電子郵件的基礎上秘密進行的。 第一場官方演出是在 Keep Calm and Carry On 發行之前計劃的。 他們只根據他們沒有談論的標準邀請了某些人。 在 Ebay 上有大量加價的轉售,成本高達數千英鎊。 

立體聲音樂愛好者的要求產生了許多單曲和原聲版本。 DJ 還整理了要重新混音的曲目。 國際奧委會的代表們非常喜歡這首歌我得到了你的號碼。 他們還邀請樂隊在 2009 年殘奧會頒獎典禮上表演。

如今

樂隊在專輯發行方面表現出色,不斷嘗試創造力。 Graffiti on the Train 於 2013 年發布,Keep the Village Alive 於 2015 年發布。 並於2017年發行了專輯《驚聲尖叫》。 2019 年以 Kind 專輯的發行為標誌。 在樂評方面,他們是英國最新一波前衛搖滾的新代表。

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音樂家不僅僅從事音樂會活動。 他們的朋友中有著名的英國足球運動員韋恩魯尼。 他們也是同事的朋友。

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