2017 年是世界歌劇藝術的重要紀念日——烏克蘭著名歌手 Solomiya Krushelnytska 誕辰 145 週年。 令人難忘的天鵝絨般的聲音，幾乎三個八度的音域，音樂家的高水平專業素養，明亮的舞台外觀。 這一切使索洛米亞·克魯謝爾尼茨卡婭成為 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀之交歌劇文化中的一個獨特現象。
她非凡的才華得到了意大利和德國、波蘭和俄羅斯、法國和美國的聽眾的讚賞。 恩里科·卡魯索、馬蒂亞·巴蒂斯蒂尼、蒂托·魯法等歌劇明星與她同台獻唱。 著名指揮家托斯卡尼尼、克里奧方特·坎帕尼尼、萊奧波爾多·穆尼奧內邀請她合作。
正是由於 Solomiya Krushelnytska，《蝴蝶》（賈科莫·普契尼飾）至今仍在世界歌劇舞台上上演。 歌手主要部分的表演對其他作品至關重要。 首次出演話劇《莎樂美》，歌劇《羅蕾萊》和《瓦利》走紅。 他們被列入永久歌劇曲目。
藝術家的童年和青年時期
她於 23 年 1872 月 XNUMX 日出生在捷爾諾波爾地區的一個歌唱大家庭。 意識到女兒聲音的非凡能力，她的父親給了她適當的音樂教育。 她在他的合唱團唱歌，甚至指揮了一段時間。
他支持她不願意嫁給一個不被愛的男人，將自己的一生獻給藝術。 因為女兒拒絕嫁給未來的神父，家裡出現了很多的麻煩。 他的其他女兒不再受到追捧。 但父親與索洛米亞的母親不同，總是站在他最喜歡的人一邊。
在音樂學院與 Valery Vysotsky 教授一起學習了三年，取得了優異的成績。 Solomiya 在利沃夫歌劇院的舞台上首次亮相，在歌劇《寵兒》（Gaetano Donizetti）中擔任女中音。
由於結識了意大利明星傑瑪·貝利科尼，索洛米婭開始在意大利留學。 她的聲音本質上不是女中音，而是抒情戲劇女高音（這一點得到了著名的米蘭美聲老師福斯塔·克雷斯皮的證實）。 因此，索洛米亞的命運早已與意大利聯繫在了一起。 Solomiya 這個名字來自意大利語，意思是“只有我的”。 她有一個嚴重的問題 - 有必要將她的聲音從女中音“重塑”為女高音。 一切都得從頭開始。
Elena（Krushelnitskaya 的妹妹）在她的回憶錄中寫到 Solomiya 的性格：“她每天花五六個小時學習音樂和唱歌，然後去上表演課，回家時她很累。 但她從來沒有真正抱怨過任何事情。 我不止一次地想知道她從哪裡得到這麼多的力量和精力。 我姐姐非常熱愛音樂和歌唱，如果沒有它們，她的生活似乎就沒有了。
索洛米婭生性是個極度樂觀的人，但不知為什麼，她總對自己有某種不滿。 對於每一個角色，她都準備得很用心。 要學習這部分內容，Solomiya 只需要看她從紙上讀出的筆記，就像閱讀印刷文本一樣。 我在兩三天內就把遊戲背熟了。 但這只是工作的開始。”
創意職業生涯的開始
從與 Mikhail Pavlik 的通信中得知，Solomiya 也曾學習作曲，她曾嘗試自己創作音樂。 但後來她離開了這種創意，只專注於唱歌。
1894 年，這位歌手與歌劇院簽訂了合同。 她與著名男高音亞歷山大·米舒加一起在歌劇《浮士德》、《游吟詩人》、《假面舞會》、《鵝卵石》中演唱。 並非所有的歌劇部分都適合她的聲音。 Margarita 和 Eleonora 的部分有花腔片段。
儘管如此，這位歌手還是成功了。 然而，波蘭評論家指責 Krushelnytska 以明顯的意大利方式演唱。 她忘記了她在音樂學院所學的東西，歸因於她沒有的缺點。 當然，如果沒有“冒犯”維索茨基教授和他的學生，這是不可能做到的。 因此，在完成歌劇演出後，索洛米亞再次回到意大利深造。
“我一到，比利沃夫早幾年……，那裡的公眾就不會認出我了……我會堅持到底，並努力讓我們所有的悲觀主義者相信，俄羅斯人的靈魂也有能力接受至少是音樂界的最高點，”她在給意大利熟人的信中寫道。
她於 1895 年 XNUMX 月返回利沃夫。 歌手在這裡表演了“Manon”（Giacomo Puccini）。 後赴維也納師從瓦格納歌劇名師根斯巴赫。 索洛米亞在世界各個舞台幾乎所有的瓦格納歌劇中扮演主要角色。 她被認為是他的作品中表現最好的人之一。
然後是華沙。 在這裡，她很快贏得了尊重和名聲。 波蘭公眾和評論家認為她是派對“Pebble”和“Countess”的無與倫比的表演者。 在 1898-1902 年。 在華沙莫斯科大劇院的舞台上，索洛米亞與恩里科·卡魯索同台演出。 還有 Mattia Battistini、Adam Didur、Vladislav Floriansky 等人。
Solomiya Krushelnytska：創意活動
5 年來，她在歌劇中扮演角色：Tannhäuser 和 Valkyrie（Richard Wagner）、Othello、Aida。 以及《唐·卡洛斯》、《化裝舞會》、《埃爾納尼》（朱塞佩·威爾第）、《非洲人》、《魔鬼羅伯特》和《胡格諾派》（賈科莫·邁耶貝爾）、《紅衣主教的女兒》（《猶太人》）（ Fromantal Halevi)、《惡魔》(Anton Rubinstein)、《維特》(Jules Massenet)、《La Gioconda》(Amilcare Ponchielli)、《托斯卡》和《曼儂》(Giacomo Puccini)、《鄉村榮譽》(Pietro Mascagni)， 《惡魔之子》（Daniel Francois Aubert）、《瑪麗亞·迪·羅根》（Gaetano Donizetti）、《塞維利亞的理髮師》（Gioacchino Rossini）、《尤金·奧涅金》、《黑桃皇后》和《馬澤帕》（Pyotr Tchaikovsky） 》、《英雄與利安德》（喬瓦尼·博泰西尼）、《鵝卵石》和《伯爵夫人》（斯坦尼斯拉夫·莫紐什科）、《戈普蘭》（弗拉迪斯拉夫·澤連斯基）。
華沙有人訴諸誹謗、挑釁、勒索這位歌手。 他們通過媒體採取行動，並寫道這位歌手的收入高於其他藝術家。 同時，她不想用波蘭語唱歌，不喜歡 Moniuszko 等人的音樂。Solomiya 被這些文章冒犯了，決定離開華沙。 由於 Libetsky 的小品“新意大利語”，這位歌手選擇了意大利曲目。
榮耀與認可
除了烏克蘭西部的城市和村莊，索洛米亞還在敖德薩作為意大利劇團的一員在當地歌劇的舞台上演唱。 敖德薩居民和意大利隊對她的良好態度是由於該市有大量意大利人。 他們不僅生活在敖德薩，還為巴爾米拉南部音樂文化的發展做出了很多貢獻。
Solomiya Krushelnitskaya 在莫斯科大劇院和馬林斯基劇院工作多年，成功演出了彼得·柴可夫斯基 (Pyotr Tchaikovsky) 的歌劇。
吉多·馬洛塔 (Guido Marotta) 談到這位歌手的高專業音樂素質時說：“索洛米亞·克魯謝爾尼茨卡婭 (Solomiya Krushelnitskaya) 是一位才華橫溢的音樂家，具有敏銳的批判風格。 她彈得一手好鋼琴，自己教樂譜和角色，沒有求助於專家。
1902 年，Krushelnitskaya 在聖彼得堡巡迴演出，甚至為俄國沙皇唱歌。 然後她在巴黎與著名男高音揚·雷施克一起演出。 在斯卡拉歌劇院的舞台上，她演唱了音樂劇《莎樂美》、歌劇《厄勒克特拉》（理查·施特勞斯）、《斐德爾》（西蒙·邁拉）等，1920年她最後一次登上歌劇舞台。 在“斯卡拉”劇院，索洛米亞演唱了歌劇“羅恩格林”（理查德·瓦格納）。
Solomiya Krushelnytska：歌劇舞台後的生活
完成她的歌劇生涯後，索洛米婭開始演唱室內樂曲目。 在美國巡演期間，她用七種語言（意大利語、法語、德語、英語、西班牙語、波蘭語、俄語）演唱了古老的、古典的、浪漫的、現代的和民歌。 Krushelnitskaya 知道如何給他們每個人一種獨特的味道。 畢竟，她還有另一個寶貴的特徵——時尚感。
1939年（前蘇聯和德國瓜分波蘭前夕），克魯謝爾尼茨卡再次來到利沃夫。 她每年都這樣做是為了看望她的家人。 然而，她無法返回意大利。 這首先因加利西亞加入蘇聯而被阻止，然後因戰爭而被阻止。
戰後蘇聯媒體報導了 Krushelnytska 不願離開利沃夫返回意大利的消息。 她引用了這位歌手的話，他認為做蘇聯人比做“意大利百萬富翁”更好。
堅強的性格幫助 Solomiya 在 1941 年至 1945 年間度過了悲痛、飢餓和斷腿病。 妹妹們幫助了索洛米婭，因為她沒有工作，哪裡都沒有人邀請她。 這位歌劇舞台的前明星好不容易在利沃夫音樂學院找到了一份工作。 但她的國籍仍然是意大利。 為了獲得社會主義烏克蘭的公民身份，她不得不同意出售在意大利的一座別墅。 並把錢捐給蘇聯。 從蘇聯政府那裡獲得了別墅銷售的微不足道的百分比，教師的工作，榮譽工作者，教授的頭銜，這位歌手開始了教學工作。
Solomiya Krushelnitskaya 儘管年事已高，但在 77 歲高齡時舉辦了獨奏音樂會。 據音樂會的一位聽眾說：
“她以明亮、堅強、靈活的女高音的深度擊球，多虧了神奇的力量，它像一股清新的溪流從歌手脆弱的身體裡傾瀉而出。”
這位藝術家沒有著名的學生。 當時很少有人完成學業到第 5 年，利沃夫的戰後時代太艱難了。
這位著名女演員死於喉癌，享年 80 歲。 這位歌手沒有向任何人抱怨她的病，她安靜地離開了人世，沒有引起太多關注。
烏克蘭音樂傳奇的回憶
音樂作品獻給藝術家，畫肖像。 著名的文化和政治人物都愛上了她。 他們是作家 Vasily Stefanik、作家兼公眾人物 Mikhail Pavlik。 以及埃及國王的私人藥劑師、律師兼政治家特奧菲爾·奧庫涅夫斯基。 意大利著名藝術家曼弗雷多·曼弗雷迪尼 (Manfredo Manfredini) 因單戀歌劇女主角而自殺。
她被授予綽號：“無與倫比”、“唯一”、“獨一無二”、“無與倫比”。 Gabriele d'Annunzio 是 XNUMX 世紀末 XNUMX 世紀初最傑出的意大利詩人之一。 他將“詩意的記憶”這首詩獻給了 Krushelnitskaya，隨後由作曲家 Renato Brogi 譜曲。
Solomiya Krushelnytska 與烏克蘭文化的著名人物有通信：Ivan Franko、Mykola Lysenko、Vasily Stefanyk、Olga Kobylyanska。 這位歌手一直在音樂會上演奏烏克蘭民歌，從未斷絕與祖國的聯繫。
矛盾的是，Krushelnitskaya 並沒有被邀請到基輔歌劇院的舞台上唱歌。 儘管她與他的政府通信了好幾年。 但是，這個悖論有一定的規律性。 其他著名的烏克蘭藝術家也有同樣的“不請自來”的命運。 這就是維也納歌劇院的獨唱演員伊拉·馬拉紐克和無與倫比的瓦格納男高音，瑞典皇家歌劇院的獨唱演員莫德斯特·門欽斯基。
這位歌手作為一流的歌劇明星過著幸福的生活。 但她經常對她的學生引用恩里科·卡魯索的話，所有嚮往歌劇的年輕人，她都想喊：
“記住！ 這是一個非常困難的職業。 即使你有很好的聲音和紮實的教育，你仍然需要掌握大量的角色。 這需要多年的努力和非凡的記憶力。 再加上舞台技巧，這也是需要訓練的，在戲裡是離不開的。 你必須能夠移動、圍欄、摔倒、打手勢等等。 最後，在歌劇的現狀下，有必要了解外語。
Solomia Negrito da Piazzini（布宜諾斯艾利斯一位戲劇導演的女兒）的一位朋友回憶說，沒有一位指揮對她發表任何評論，這表明她無法抗拒。 但即使是著名的指揮家和歌手也會聽取索洛米亞的建議和意見。
