在 80 世紀 20 年代，將近 6 萬聽眾認為自己是 Soda Stereo 的粉絲。 他們創作了每個人都喜歡的音樂。 在拉丁美洲音樂史上，從來沒有比這更具有影響力和重要性的團體。 他們強大的三重奏中的永久明星當然是歌手兼吉他手古斯塔沃·塞拉蒂、“澤塔”·博西奧（貝斯）和鼓手查理·阿爾貝蒂。 他們沒有改變。
Soda Stereo 成員的優點
Sodi 的四張完整專輯已被提名為最佳拉丁搖滾唱片的完整列表。 此外，優秀的歌曲“De Musica Ligera”在拉丁和阿根廷評級的最佳作品列表中排名第四。
MTV 也充分讚賞音樂家的工作，在 2002 年授予他們“拉丁美洲傳奇”獎。 另外，Soda Stereo是最暢銷的搖滾樂隊，很多人都想去聽他們的演唱會，他們的專輯瞬間被搶購一空。 因此，17 年來 15 萬張專輯的數字說明了他們作品的質量。 他們的成功是什麼？ 也許在好的音樂中，正確的原創推廣和專業的商業態度。
創建 Soda Stereo 組
因此，兩個才華橫溢的人 - 古斯塔沃和赫克託於 1982 年相遇。 有趣的是，他們每個人都已經有了自己的小組。 但他們真的很喜歡創作一些共同點，這些人對音樂的看法相似。
因此誕生了一個合作朋克搖滾樂隊的想法，有點類似於 The Police 和 The Cure。 只有他們的母語和他們的表演更具原創性。 後來，年輕的查理·阿爾貝蒂也加入了公司。 在他們聽說這傢伙打鼓並不比他的父親，著名的 Tito Alberti 差之後，他加入了。
艱難的名字選擇
有一段時間，音樂家們無法決定一個名字，將 Aerosol 改為 Side Car 等。 然後歌曲“Stereotypes”有一段時間同名。 到這個時候，已經有了三個相當紮實的可執行組合。 然而，不管怎樣，表演者和觀眾都不太喜歡它。
後來，出現了“Soda”和“Estéreo”這兩個名字的變體，形成了我們所熟知的組合。 總的來說，該集團一直非常注重形象和外觀。 即使在她活動的開始，她也嘗試錄製剪輯，儘管費用是她自己的。
Soda Stereo 陣容
這是他們第一次以新名字出現在為大學好友生日而舉辦的派對上。 他的名字叫阿爾弗雷多路易斯，後來他成為了他們大部分視頻的導演，仔細考慮了這些人的外表和舞台設計。 所以按理說也算是他們隊裡的第四名了。
此外，有一段時間，理查德·科爾曼作為第二吉他手加入了他們。 不幸的是，他的表現只會讓作品變得更糟，所以他自我批評地退休了。 這樣一來，小隊的組成就完全完成了，縮減為三人。
音樂發展，初成名
該樂隊體面地融入了布宜諾斯艾利斯的音樂生活，創作了所有新作品並與他們一起表演。 因此，他們經常出現在著名的傳奇歌舞俱樂部“Marabu”中。 有趣的是，當時經常聽到的一些經典歌曲並沒有被收錄。
組合繼續進行創作，組合的第二張樣板專輯在當紅的九晚節目中演出，讓組合更加出名。 他們應邀到處演出。 於是，他們認識了從事“晉升”有抱負之星的奧拉西奧·馬丁內斯。 他們的音樂給他留下了深刻的印象，並為宣傳提供了很多幫助。 他們的合作一直持續到 1984 年年中。
如何提高人氣（來自Soda的食譜）
意識到未來取決於剪輯，阿爾弗雷多·路易斯 (Alfredo Luis) 提出以一般費用拍攝它，即使費用不高。 他的想法——剪輯到光盤——在當時被認為是瘋狂的，但他顯然有天賦。 團隊在各方面都信任他，從外表到晉升。 在最好的 Soda 歌曲中，他們選擇了“Dietético”。 在有線電視上拍攝。 後來，它還在 Canal 9 的 Música Total 節目中進行了宣傳。
錄製第一張專輯
首張同名專輯是在 Morois 的幫助下發行和創作的，他是這些傢伙的製作人（儘管他是另一個人的主唱）。 兩位客座音樂家參與了這項工作。 這些傢伙伴隨著鍵盤和薩克斯管。 他們是 Daniel Melero 和 Gonzo Palacios。
為了進一步宣傳首張專輯，小伙子們在戰神經紀公司的幫助下進行了一場專場演出。 像這樣的節目在當時是新鮮事物。 舉辦地點是頗受歡迎的 Pumper Nic 連鎖餐廳。
在視頻和拍攝地點，象徵性地強調了這首歌的名字和含義。 對原始節目的評論是樂觀和積極的。 該小組獲得了更多的人氣。 團體粉絲的增長是瞬息萬變的。
第一個大舞台
大舞台上的首場演出也是原創。 因此，Alfredo Luis 以一種非常不尋常的方式設計了它。 濃煙加上大量未調諧的電視（帶有“波紋”）使人們談論蘇打水。 正是在那裡，第一張唱片完全“現場”表演。
隨後鍵盤手Fabian Quintero出現在了組合中。 蘇打改變了他們合作的機構。 該樂隊通過參加搖滾音樂節“Rock In Bali de Mar del Plata”和“Festival Chateau Rock '85”而發展起來。 正是在這裡，該團體在廣大群眾面前表演，展示了他們的創造力。
音樂、朋克思想、空氣中的新鮮感——所有這些都可以吸引年輕人。 然後他們回到布宜諾斯艾利斯錄製他們的第二張專輯 Nada personal。
第二張專輯大獲全勝
第二部作品在一個大型體育場內被超過20名歌迷聆聽。 在第二張專輯的歌曲演唱會和阿根廷旅遊中心的大型巡迴演出之後，名氣越來越大。 還製作了一部關於這些傢伙的紀錄片。
所以，他們的唱片先是黃金，然後是白金。 這些都是優質的詞曲，是Stereo Soda全面勝利的標誌。
1986 年至 1989 年，該樂隊在拉丁美洲進行了一次大型巡演。 作為第二部作品的展示的一部分，這仍然在發生。 該樂隊在哥倫比亞和秘魯以及智利演出，取得了空前的成功。
渴望好音樂的歌迷不允許音樂家通過，他們被迫躲藏起來，就像甲殼蟲樂隊一樣。 大規模的歇斯底里，昏厥伴隨著到處的表演。 後來，音樂家們自己將這一時期稱為“瘋狂”。
第三張專輯《Signos》
但是，一如既往，隨著成名的到來，問題開始了。 其中一場演出發生踩踏事件，造成 5 人死亡，多人受傷。 後來，在他們的演講中，幾乎沒有點亮舞台以示哀悼。 積極的時刻越多，團隊中的緊張氣氛就越大。
1986年，團隊向世人呈現了第三部作品——《Signos》。 它包括與“Persiana Americana”同名的歌曲。 這是 CD 格式的阿根廷搖滾曲目彙編。 後來在阿根廷獲得鉑金認證，在秘魯獲得三鉑金認證，在智利獲得雙鉑金認證。 這張新唱片是與眾多音樂明星的製作人 Carlos Alomar 共同製作的。
最終蘇打立體聲
1991 年 250 月，在布宜諾斯艾利斯舉辦了一場具有歷史意義的免費獨奏音樂會。 據消息人士透露，觀眾人數為 500 至 XNUMX 萬人。 也就是說，甚至比著名的盧西亞諾·帕瓦羅蒂 (Luciano Pavarotti) 收集的還要多。 正是這種表現向樂隊表明他們已經實現了一切可能。
拉丁美洲的知名度如此之高，以至於沒有必要去更遠的地方。 然後是專輯“Dynamo”，第六次巡演和休息。 然後是專輯《Stereo-dream》（1995-1997）。 樂隊成員暫停了活動。 每個人都有權參與一個單獨的項目。
最後的離別
97 年，Soda Stereo 集體在官方新聞稿中宣布他們不再活躍。 古斯塔沃甚至給報紙寫了一封“告別信”，他在信中描述了進一步合作的可能性以及所有音樂家的普遍遺憾。 從那以後，關於樂隊重聚的謠言多次讓歌迷高興。 他們是非常討厭的音樂家。
在搖滾史上，經常會發生解散的樂隊聚集在一起舉行最後也是唯一一場音樂會的情況。 這就是 Soda Stereo 發生的情況。 2007 年——離別十年後——他們參加了最後一次巡演，浪漫地稱為“你會看到的——我會回來的。” 已經成為球迷們難以忘懷的存在。
樂隊魔術
該集團過去是，現在仍然是一個充滿榮耀的傳奇。 他們的歌總是讓人聽得津津有味。 Soda Stereo有什麼神奇之處？ 他們誕生於當時阿根廷民主的樂觀情緒，當時正在創建許多有前途的音樂團體。
他們的價值在於，他們發現了拉丁美洲搖滾本身的想法，而事實上，在他們之前並不存在。 這是搖滾樂的古老經典，永遠不會被遺忘，而且總是令人愉快。 他們表達了對他們這一代音樂的一種審視。 同時，他們也不是純粹的拉美團體，表演的音樂大家都聽得懂。
