事實上，英國樂隊 Renaissance 已經是搖滾經典。 有點被遺忘，有點被低估，但其熱門歌曲至今仍不朽。
文藝復興：開端
這個獨特團隊的創建日期被認為是 1969 年。 在薩里鎮，在音樂家 Keith Relf（豎琴）和 Jim McCarthy（鼓）的小家鄉，文藝復興樂隊成立了。 陣容還包括 Relf 的姐姐 Jane（主唱）和前 Nashville Teens 鍵盤手 John Hawken。
實驗者 Macarty 和 Relf 試圖將這些看似完全不同的音樂風格結合起來：古典、搖滾、民謠、爵士樂，以刺耳的女聲為背景。 奇怪的是，他們成功了。 因此，它已成為他們的標誌，一個與眾不同的特徵，使這個群體有別於許多其他演奏傳統搖滾的群體。
一支使用配器、範圍最廣的人聲和傳統搖滾樂器（節奏、貝斯吉他和鼓）的搖滾樂隊，對於老練的重金屬樂迷來說，這確實是一種全新的、原創的東西。
他們的第一張專輯 «再生” 於 1969 年發行，立即引起了聽眾和評論家的關注。 該團隊開始了成功的巡迴活動，輕鬆收集了大型場地。
但是，正如幾乎總是發生的那樣，在第二張專輯“幻覺”的錄製開始時，樂隊開始瓦解。 有人不喜歡永恆的飛行，有人被重音樂所吸引，有人只是覺得局促。
如果沒有新成員加入團隊，一切可能就這樣結束了。 首先是吉他手/詞曲作者 Michael Dunford，樂隊與他一起錄製了他們的第二張專輯 Illusion。
再生。 延續
樂隊經歷了幾次陣容變動：Relph 和他的妹妹 Jane 離開了樂隊，McCarthy 在 1971 年後幾乎消失了。 新陣容圍繞貝斯手 John Camp、鍵盤手 John Taut 和鼓手 Terry Sullivan 以及具有歌劇背景和三個八度音域的有抱負的歌手 Annie Haslam 的核心組成。
他們使用這個陣容的第一張專輯 Prologue 於 1972 年發行，比最初的陣容更雄心勃勃。 它以擴展的器樂段落和安妮高亢的歌聲為特色。 但真正在創造力上的突破是他們的下一張唱片——1973 年發行的“Ashes are Burning”，其中引入了吉他手 Michael Dunford 和客座成員 Andy Powell。
他們的下一首單曲由 Sire Records 錄製，歌曲創作風格更加華麗，並且充滿了時事和神秘的歌詞。 歌迷的數量不斷增加，他們的作品響徹大西洋兩岸。
新角色復興
文藝復興開始流行，旅遊活動開始了。 與紐約交響樂團的合作也成為一個新的想法。 音樂會在不同的場地舉行，甚至在著名的卡內基音樂廳舉行。
該組織的野心增長速度快於其聽眾，其聽眾集中在美國東海岸，尤其是紐約和費城。 他們的新專輯 Scheherazade and Other Stories (1975) 是圍繞一個 20 分鐘的搖滾樂隊和管弦樂隊的擴展組曲而創作的，這讓樂隊的歌迷很高興，但不幸的是，沒有添加任何新的組曲。
在紐約音樂會上錄製的下一張現場專輯重複了他們早期的素材，包括天方夜譚組曲。 他在粉絲心目中的變化不大，只是表明團隊停止了發展，團隊內部出現了創意危機。
而該組接下來的兩張專輯也沒有找到新的聽眾。 到 70 年代末，文藝復興時期開始演奏超新潮、標誌性的朋克搖滾。
80 年代。 集團的持續活動
80年代初，又發行了幾張專輯。 它們不再那麼相關，對聽眾和商業報價都沒有興趣。
在小組中，爭吵開始，攤牌，它首先分裂成兩個，同名。 然後，由於成員之間的爭議、商標訴訟和創意危機而四分五裂，該團體完全不復存在。 有傳言說，“文藝復興”的創始人正計劃以舊的表演方式推出一個新項目。 在那個階段，這一切都只是謠言。
樂隊重返樂壇
像往常一樣，解散的樂隊計劃重現他們最初的成功。 所以 Renaissance 決定在 98 年回歸。 他們再次聚在一起錄製了一張新專輯《托斯卡納》，這張專輯在三年後的3年發行。然而，一年後一切又發生了：樂隊解散了。
直到 2009 年，鄧福德和哈斯拉姆才讓球隊重新煥發活力，為球隊注入新鮮血液。 從那時起，樂隊一直在巡迴演出並錄製新專輯。 不幸的是，2012 年，最年長的成員之一去世了：Michael Dunford 去世了。 但是這個團體繼續存在。
2013年，錄製了另一張錄音室專輯《Grandine il vento》。 然而，該樂隊以及整個搖滾樂的黃金基金可以稱為音樂家的早期作品，這使他們享譽世界。
