在 21 世紀初的某個時候，Radiohead 不僅僅是一支樂隊：他們成為搖滾樂中所有無所畏懼和冒險精神的立足點。 他們真的繼承了王位 大衛·鮑伊, Pink Floyd的 и Talking Heads的.
後一組給 Radiohead 起了他們的名字，這是他們 1986 年專輯 True Stories 中的一首曲目。 但是 Radiohead 聽起來和 Heads 從來都不一樣，除了他願意嘗試之外，他們並沒有從 Bowie 那裡得到太多。
Radiohead 集體的形成
Radiohead 的每位成員都是牛津郡阿賓登學校的學生。 Ed O'Brien（吉他）和 Phil Selway（鼓）是高年級學生，其次是年輕一歲的 Thom Yorke（主唱、吉他、鋼琴）和 Colin Greenwood（貝司）。
這四位音樂家於 1985 年開始演奏，很快又將 Colin 的弟弟 Johnny 加入了樂隊，Johnny 之前曾與 York 的兄弟 Andy 和 Nigel Powell 一起在 Illiterate Hands 演出。
約翰尼開始彈奏鍵盤，但後來改彈吉他。 到 1987 年，除了約翰尼之外，其他人都上了大學，許多學生在那裡學習音樂，但直到 1991 年，五重奏組才重新組合併開始定期在牛津演出。
他們最終引起了 Chris Hufford（當時以 Shoegaze Slowdive 的製作人而聞名）的注意，他建議樂隊與他的搭檔 Bryce Edge 一起錄製一段小樣。 他們很快成為樂隊的經理。
把星期五變成 Radiohead
EMI 對樂隊的小樣有點熟悉，於 1991 年與他們簽約並建議他們改名。 一個名為 On a Friday 的樂隊成為了 Radiohead。 以新名稱，他們與 Hufford 和 The Edge 錄製了他們的首張 EP Drill，並於 1992 年 XNUMX 月發行了該唱片。 然後樂隊與製作人保羅·卡爾德里和肖恩·斯萊德一起進入錄音室錄製他們的首張專輯。
這些會議的第一個成果是 1992 年 XNUMX 月在英國發行的單曲“Creep”。 “蠕變”起初沒有在任何地方播出。 英國音樂周刊忽略了磁帶，收音機也沒有播出。
初見人氣
樂隊的首張完整專輯 Pablo Honey 於 1993 年 XNUMX 月發行，以單曲“Anyone Can Play Guitar”為背景，但這兩張專輯在他們的祖國英國都沒有獲得太多人氣。
然而，此時“Creep”已經開始引起其他國家聽眾的注意。 起初，這首歌在以色列很火，但關注的一大波來自經歷了另類搖滾革命的美國。
有影響力的舊金山廣播電台 KITS 已將“Creep”添加到他們的播放列表中。 因此這張唱片在西海岸和 MTV 上傳播開來，成為真正的熱門歌曲。 這首歌幾乎在公告牌現代搖滾排行榜上名列第一，並在 Hot 34 上達到第 100 位。
可以說，這對於英國吉他樂隊來說是一個巨大的成就。 重新發行的“Creep”成為英國十大熱門歌曲，在 1993 年秋季排名第七。 以前不成功的團體突然擁有了比他們預期更多的粉絲。
Radiohead 的認可之路
1994 年 Radiohead 繼續與 Pablo Honey 一起巡演，但沒有後續的熱門歌曲，這讓評論家懷疑他們是一支一鳴驚人的樂隊。 這種批評給樂隊帶來了沉重的壓力，他們試圖錄製他們的新歌。 他們在 1994 年初獲得了這個機會，當時他們進入工作室與製作人 John Leckie 合作——當時他以在 1994 年的 EP My Iron 中與 Stone Roses 合作而聞名。
強大而雄心勃勃的 EP 很好地說明了 The Bends 專輯會是什麼樣子。 1995 年 XNUMX 月發行的 The Bends 表明 Radiohead 在音樂上正在成長。 這張專輯非常旋律和實驗。
之後，英國的評論家接受了該組合，公眾最終也效仿：前三首單曲（“High and Dry”、“Fake Plastic Trees”、“Just”）沒有一首在英國排名超過第 17 位排行榜，但最後一首單曲“街頭精神（淡出）”在 1996 年底達到第五名。
在美國，The Bends 在公告牌排行榜上停在第 88 位，但這張唱片在聽眾中廣受歡迎。 樂隊從未停止過這項工作的巡演，1995 年為 REM 和 1996 年為 Alanis Morissette 開設了北美演出。
Radiohead：年度突破
在 1995 年和 1996 年期間，樂隊與樂隊的製作人 Nigel Godrich 一起錄製了新材料。 單曲《Lucky》出現在1995年慈善專輯《The Help Album》，《脫口秀主持人》出現在B面，《Exit Music (For a Film)》作為巴茲·魯赫曼《羅密歐與朱麗葉》的配樂出現”。
最後一首單曲也出現在 OK Computer 中，這張 1997 年 XNUMX 月的專輯對 Radiohead 的職業生涯至關重要。
當年XNUMX月作為單曲發行的優雅作品《Paranoid Android》在英國排行榜上排名第三。 這是英國迄今為止最大的打擊。
一個突破正是 OK Computer 的成就，一張唱片不僅對 Radiohead 很重要，對 90 年代的搖滾來說也是如此。 憑藉好評如潮和相應的強勁銷售，OK Computer 關閉了英國搖滾樂享樂主義和黑暗垃圾主題的大門，開闢了一條通向清醒、冒險的藝術搖滾的新道路，電子與吉他共存。
在接下來的幾年裡，樂隊的影響力逐漸顯現，但這張專輯也對樂隊本身產生了重大影響。 這張專輯在英國首次亮相並獲得格萊美最佳另類專輯獎。 Radiohead 支持他在電影“Meeting People Is Easy”中記錄的國際巡演。
孩子A和失憶症
當 Meeting People Is Easy 上映時，樂隊已經開始製作他們的第四張專輯，再次與製作人 Godrich 合作。 由此產生的專輯 Kid A 在 OK Computer 的實驗主義基礎上加倍努力，擁抱電子並深入爵士樂。
Kid A 於 2000 年 XNUMX 月發行，是第一批通過文件共享服務盜版的主要專輯之一，但這些騙局並未對該唱片的銷量產生明顯影響：該專輯在英國和美國首次亮相時排名第一。
這張專輯再次獲得格萊美獎最佳另類專輯獎，雖然它沒有發行任何熱門單曲（事實上，專輯中沒有發行任何單曲），但它在幾個國家獲得了白金認證。
Amnesiac 是 Kid A 課程期間開始的新材料合集，於 2001 年 XNUMX 月出現，在英國排行榜上名列前茅，在美國排名第二。
專輯中的兩首單曲 - “Pyramid Song” 和 “Knives Out” - 這表明這張專輯比其前身更具商業價值。
向小偷致敬並打破
年底，樂隊發行了《我可能是錯的：現場錄音》，到 2002 年夏天，他們將注意力轉向與戈德里奇合作錄製新專輯。 由此產生的“Hail to the Thief”於 2003 年 XNUMX 月出現，再次登上國際排行榜的首位 - 英國排名第一，美國排名第三。
樂隊通過現場表演支持這張專輯，最終以樂隊在 2004 年科切拉音樂節上的頭條表演達到高潮，恰逢 COM LAG b-sides 和混音版的發行。 這段錄音有助於確保與 EMI 簽訂合同。
在接下來的幾年裡，Radiohead 一直在休假，因為每個成員都在追求個人項目。 2006 年，Yorke 發行了純電子獨奏作品 The Eraser，Jonny Greenwood 開始了作曲生涯，從 2004 年的 Bodysong 開始，然後在 2007 年開始與 Paul Thomas Anderson 的 Will Will Be Blood 卓有成效的合作。 格林伍德還將參與安德森的後續電影《大師》和《天生的罪惡》。
新的銷售方式
與 Spike Stent 的幾次不成功的會議導致樂隊在 2006 年底回到戈德里奇，並於 2007 年 XNUMX 月完成錄製。 仍然沒有唱片公司，他們決定通過他們的官方網站以數字方式發行專輯，允許用戶支付任何金額。 這種新策略起到了專輯自身的宣傳作用——大多數關於這部作品發行的文章都聲稱它是革命性的。
這張專輯於 2008 月在英國實體發行，隨後於 XNUMX 年 XNUMX 月在美國發行。 這張唱片賣得很好，在英國首次亮相並獲得格萊美最佳另類音樂專輯獎。
Radiohead 於 2009 年巡迴演出以支持 In Rainbows，在巡演期間，EMI 於 2008 年 2010 月發行了 Radiohead：The Best Of。 樂隊在 XNUMX 年再次中斷，允許 Yorke 與製作人 Godrich 和 Red Hot Chili Peppers 的 Flea 組建一支名為 Atoms for Peace 的樂隊。
在此期間，鼓手 Phil Selway 發行了他的首張個人專輯 Familial。
專輯四肢之王
到 2011 年初，樂隊已經完成了新專輯的製作工作，並且與之前的 In Rainbows 一樣，Radiohead 最初通過他們的網站以數字方式發布了 The King of Limbs。 下載出現在 XNUMX 月，物理副本出現在 XNUMX 月。
Radiohead 的第九張專輯 A Moon Shaped Pool 於 8 年 2016 月 2017 日發行，本週早些時候發行了單曲“Burn the Witch”和“Daydreaming”。 Radiohead 支持 A Moon Shaped Pool 進行國際巡演，並在 20 年 XNUMX 月慶祝 OK Computer 成立 XNUMX 週年，重新發行了名為 OKNOTOK 的兩張專輯。
由於許多獎金和以前未發行的材料，第二版進入了英國排行榜，並得到了格拉斯頓伯里主要電視表演的支持。 在接下來的一年裡，塞爾維、約克和格林伍德發行了電影配樂，後者因在幻影絲線中的配樂獲得了奧斯卡提名。
