Orbital 是英國二人組，由 Phil 和 Paul Hartnall 兄弟組成。 他們創造了種類繁多的雄心勃勃且易於理解的電子音樂。
兩人結合了環境、電子和朋克等流派。
Orbital 成為 90 年代中期最大的二重奏之一，解決了他們流派的古老困境：忠於地下舞曲，同時在搖滾界流行。
在搖滾音樂中，專輯不僅僅是單曲的集合，而是音樂家所有能力的藝術體現，這些能力在現場表演中得到展示。
但對於電子音樂來說，情況完全不是這樣：現場表演與錄音並沒有太大區別，而且通常根本不需要音樂會。
他們的職業生涯始於 1990 年英國前 20 名熱門歌曲“Chime”，二人發行了多張廣受好評的專輯。 1993年和1996年樂隊專輯的首批成功作品有《Orbital 2》和《In Sides》。
由於持續不斷的現場表演和將樂隊的歌曲用作電影原聲帶，這些唱片在搖滾樂迷和電子音樂鑑賞家中都取得了成功。
由於二人組的音樂相當“電影化”，因此曾被用於《事件視界》和《辛烷值》等電影中。
兩人於 2004 年分手，2009 年才重返舞台。與此同時，音樂家們於 2012 年發行了完整專輯《Wonky》和電影《Pusher》的配樂。
在 2014 年第二次分裂後，音樂家們於 2017 年重返工作崗位。
2018年，發行專輯《Monsters Exist》。
職業生涯開始
Hartnall 兄弟 Phil（生於 9 年 1964 月 19 日）和 Paul（生於 1968 年 80 月 XNUMX 日）在肯特郡達特福德聽 XNUMX 年代初的朋克和電子音樂長大。
從 80 年代中期開始，Phil 擔任瓦工，而 Paul 則與當地樂隊 Noddy & the Satellites 一起演奏。 他們於 1987 年開始一起錄製曲目。
用鍵盤和鼓機錄製磁帶，總製作成本為 2,50 英鎊，他們將他們的第一首作品“Chime”發送到 Jackin' Zone 家庭混音工作室。
到 1989 年，“Chime”作為單曲發行，這是 Jazzy M 的 Oh-Zone 唱片公司的第一首單曲。
次年，ffrr Records 重新發行了單曲並簽下了二人組。 伙計們決定將他們的二重奏命名為 Orbital，以紀念倫敦環形高速公路 M25（M25 London Orbital Motorway）。
這條環路的名字與60年代發生在舊金山的“愛之夏”這樣的現象直接相關。
單曲“Chime”於 17 年 1990 月在英國排行榜上排名第 XNUMX 位。 之後，這首歌出現在電視排行榜上。
Orbital 的第一張無名專輯於 1991 年 XNUMX 月發行。 它由全新的材料組成，也就是說，如果單曲“Chime”和第四張單曲“Midnight”的現場版本被視為新作品。
與哈特納爾兄弟後來的專輯不同，首張專輯更多的是歌曲集，而不是真正的長篇作品。
音樂家從一張專輯到另一張專輯的剪切和粘貼態度是當時許多技術唱片的典型特徵。
1992 年，Orbital 憑藉兩張新 EP 繼續成功登上榜單。 Mutations 混音作品 - 以 Meat Beat Manifesto、Moby 和 Joey Beltram 為特色 - 在 24 月排名第 XNUMX。
Orbital 在當年晚些時候通過重新混音“Edge of No Control”，然後重新製作 Queen Latifah、Shamen 和 EMF 的歌曲，向 Meat Beat Manifesto 致敬。
第二張 EP“Radiccio”在 40 月進入了前 XNUMX 名。 這標誌著 Hartnolls 在英國的首次錄音，儘管 ffrr Records 保留了二人組在美國合同的控制權。
在 1993 年新年，二人組做好了讓 techno 音樂擺脫俱樂部限制的充分準備。 他們在同年 XNUMX 月發行第二張唱片時開始了這一過程。
這張專輯和上一張一樣，沒有名字，而是以“綠色”（green）首張唱片類比的暱稱“brown”（棕色）。
這部作品將其前身的各個方向合二為一，在英國排行榜上排名第 28 位。
現場表演
哈特諾爾兄弟繼續他們第一次美國巡演時開始的電子革命。
Phil 和 Paul 於 1989 年首次在肯特郡的一家酒吧進行現場演出——甚至在“Chime”發行之前——並在 1991-1993 年間繼續將現場表演作為他們吸引力的基石。
在與 Moby 和 Aphex 的巡演中，Twin Orbital 向美國人證明了 techno 節目實際上可以吸引大量觀眾。
通過不依賴 DAT（大多數現場 techno 表演的救世主），Phil 和 Paul 將即興創作的元素帶入了以前未觸及的音樂領域，使他們的現場表演聽起來真正“生動”。
音樂會的觀賞性同樣令人愉悅，Hartnolls 在合成器後面不斷出現——每個頭上都裝有一對手電筒，隨著音樂的播放而擺動——突出了令人印象深刻的燈光秀和視覺效果。
1994 年初發行的“Peel Sessions”EP 在 Bida Maida Vale Studios 現場錄製，在塑料上鞏固了音樂會觀眾已經聽到的內容。
今年夏天被證明是 Orbital 表演的巔峰之作。 他們在伍德斯托克演出，並成為格拉斯頓伯里音樂節的頭條新聞。
這兩個音樂節都獲得了好評如潮，並證實了二人組作為流行音樂領域最佳現場表演之一的地位。
專輯“Sniviliation”
美國唯一的“Diversions”EP 於 1994 年 XNUMX 月作為第二張 LP 的伴奏發行，包含“Peel Sessions”和“Lush”專輯中的曲目。
1994年XNUMX月之後，名為《Snivilisation》的作品成為Orbital第一張有標題的專輯。 兩人在上一張專輯中沒有留下任何政治或社會評論——“Halcyon + On + On”實際上是對吸毒的回應，他們自己的母親吸毒了七年。
但是“Snivilisation”將 Orbital 推向了一個更加活躍的政治抗議世界。
重點是 1994 年的刑事司法法案，該法案賦予警方更大的法律行動來驅散狂歡派對和逮捕成員。
種類繁多的風格表明這是 Orbital 最有成就的作品。 “Snivilisation”也成為兩人迄今為止最熱門的歌曲，在英國專輯排行榜上排名第四。
“在側面”、“偏僻的地方” и “總而言之”
兄弟倆在整個 1995 年巡迴演出，除了舞蹈盛會 Tribal Gathering 之外，還領銜格拉斯頓伯里音樂節 (Glastonbury Festival)。
1996 年 XNUMX 月，Orbital 開始了完全不同的巡演。 兩人在傳統的坐式音樂場所演出，包括著名的皇家阿爾伯特音樂廳。
他們通常只在晚上出現在舞台上，就像典型的搖滾樂隊一樣。
兩個月後，菲爾和保羅發行了“The Box”，這是一首 28 分鐘的管弦樂單曲。
結果，“In Sides”成為了他們最著名的專輯之一，在從未涉及電子音樂的出版物中獲得了許多好評。
樂隊用三部分單曲和重新錄製的“撒旦”單曲在英國表演了他們最熱門的歌曲。
三年多過去了，Orbital 的下一張專輯，即 1999 年的“Middle of Nowhere”發行了。 這是連續第三張專輯進入美國前五名。
一張名為“The Altogether”的激進實驗專輯於 2001 年發行，一年後 Orbital 發行回顧性作品“Work 1989-2002”慶祝十週年。
然而，隨著 2004 年 Blue Album 的發行，Hartnoll 兄弟宣布解散 Orbital。
分手後，保羅開始以自己的名義錄製音樂，包括 Wipeout Pure PSP 遊戲的素材和個人專輯（“The Ideal Condition”），而菲爾則與尼克史密斯創建了另一個 Long Range 二重奏。
復工
不出所料，這並不是他們合作關係的終結。 Blue Album 發行五年後，Hartnall 兄弟宣布他們將在 2009 年 Big Chill Festival 舉行現場音樂會和重聚。
2012 年發行了他們的第八張完整專輯 Wonky，其聲音部分受到製作人 Flood 的啟發，部分受到 90 年代初期 Orbital 聲音的啟發。
這張專輯還押注了 dubstep 等現代風格，並收錄了客座藝術家 Zola Jesus 和 Lady Leshurr 的歌聲。
那年晚些時候，他們為路易斯·普列托 (Luis Prieto) 執導的電影《推手》(Pusher) 配樂。 2014年Orbital再次解散。
Phil 專注於 DJ，Paul 發行了一張名為 8:58 的專輯，還與 Vince Clarke 合作推出了名為 2Square 的專輯。
Orbital 於 2017 年再次重聚，發布了“Kinetic 2017”（早期單曲項目 Golden Girls 的更新版），並於 XNUMX 月和 XNUMX 月在英國演出了幾場。
另一首單曲“哥本哈根”於 XNUMX 月發行，二人組在曼徹斯特和倫敦的演出門票售罄結束了這一年。
Orbital 的第九張錄音室專輯 Monsters Exist 於 2018 年發行。
