作為爵士樂的先驅，路易斯·阿姆斯特朗是該流派中第一位重要的表演者。 後來路易斯·阿姆斯壯成為音樂史上最有影響力的音樂家。 阿姆斯壯是一位技藝精湛的小號演奏家。 他的音樂從 1920 年代與著名的 Hot Five 和 Hot Seven 樂團錄製的錄音室唱片開始，以創意、充滿情感的即興創作描繪了爵士樂的未來。
為此他受到爵士樂迷的尊敬。 但阿姆斯壯也成為流行音樂的重要人物。 這一切都歸功於他獨特的男中音演唱和迷人的個性。 他在一系列的聲樂錄音和電影角色中展現了自己的才華。
他挺過了 40 年代的波普時期，在全世界越來越受到人們的喜愛。 到 50 年代，阿姆斯特朗在美國各地遊歷時獲得了廣泛的認可。 這就是他贏得“薩奇大使”綽號的方式。 他在 60 年代憑藉 1965 年獲得格萊美獎的“Hello Dolly”和 1968 年的經典“What a Wonderful World”等熱門唱片崛起，鞏固了他作為音樂界音樂和文化偶像的地位。
1972 年，即他去世一年後，他獲得了格萊美終身成就獎。 同樣，他許多最有影響力的唱片，如 1928 年的西區藍調和 1955 年的麥克刀，都入選了格萊美名人堂。
童年和對路易斯·阿姆斯特朗音樂的最初熱情
阿姆斯特朗 1901 年出生於路易斯安那州的新奧爾良。 他有一個艱難的童年。 他的父親威廉·阿姆斯特朗 (William Armstrong) 是一名工廠工人，在男孩出生後不久就離開了家庭。 阿姆斯特朗由他的母親瑪麗（阿爾伯特）阿姆斯特朗和他的外祖母撫養長大。 他很早就表現出對音樂的興趣，小學生時工作的經銷商幫他買了一把短號。 在這把樂器上，路易斯後來學會了很好地演奏。
阿姆斯特朗在 11 歲時離開學校加入了一個非正式樂隊，但在 31 年 1912 月 XNUMX 日，他在新年慶祝活動中開槍並被送往改革學校。 他在那裡學習音樂，並在學校樂隊中演奏短號和玻璃珠，並最終成為樂隊的隊長。
他於 16 年 1914 月 1918 日獲釋，然後這位音樂家從事體力勞動，試圖確立自己作為音樂家的地位。 他受到短號手喬“國王”奧利弗的保護，當奧利弗於 1919 年 1921 月搬到芝加哥時，阿姆斯特朗取代了他在 Kid Ory 樂隊的位置。 XNUMX 年春天，他調到 Fate Marable 樂隊，一直呆到 XNUMX 年秋天。
阿姆斯特朗於 1922 年 1923 月搬到芝加哥加入奧利弗的樂隊，並於 5 年春天作為該樂隊的成員錄製了他的第一張唱片。 1924 年 1925 月 XNUMX 日，他在那裡與奧利弗樂隊的鋼琴家莉蓮·哈登 (Lillian Harden) 結婚。 她是他四個妻子中的第二個。 在她的幫助下，他離開了奧利弗，加入了弗萊徹亨德森在紐約的樂隊，在那裡待了一年，然後於 XNUMX 年 XNUMX 月返回芝加哥，加入了他妻子的 Dreamland Syncopators。 在此期間，他從短號轉為小號。
路易斯阿姆斯壯：越來越受歡迎
阿姆斯特朗受到足夠的個人關注，於 12 年 1925 月 XNUMX 日作為領導者首次亮相。 根據與 OKeh Records 的合同，他開始製作一系列僅供錄音室樂隊使用的唱片，名為 Hot Fives 或 Hot Sevens。
他與厄斯金泰特和卡羅爾迪克森領導的管弦樂隊合作演出。 1926 年 XNUMX 月，Hot Fives 錄製的“Muskrat Ramble”使阿姆斯特朗躋身前 XNUMX 名。 Hot Fives 還包括吹長號的 Kid Ory、吹單簧管的 Johnny Dodds、彈鋼琴的 Lillian Harden Armstrong 和吹奏鋼琴的 Johnny St. 班卓琴上的西爾。
到 1927 年 XNUMX 月，阿姆斯特朗名聲大噪，可以在芝加哥的日落咖啡館領導他自己的 Louis Armstrong & His Stompers 樂隊。 阿姆斯特朗並沒有擔任通常意義上的樂隊指揮，而是通常只是將他的名字命名為已建立的樂隊。 XNUMX 月，他憑藉與 May Alix 合唱的第一張聲樂專輯《Big Butter and Egg Man》登上排行榜榜首。
1928 年 1928 月，他在芝加哥薩沃伊舞廳成為卡羅爾·迪克森 (Carroll Dickerson) 樂隊的明星獨奏家，後來成為樂隊的主唱。 單曲“Hotter Than That”在 XNUMX 年 XNUMX 月進入前 XNUMX 名，其次是 XNUMX 月的“West End Blues”，後來成為出現在格萊美名人堂的首批唱片之一。
1929 年 XNUMX 月，阿姆斯特朗與他的團隊返回紐約，參加哈萊姆區的康妮旅館。 他還開始在百老匯歌劇熱巧克力樂隊中表演，並因演唱歌曲“Ain't Misbehavin'”而廣受歡迎。 XNUMX月，他錄製的這首歌進入排行榜，成為前十名。
路易斯阿姆斯壯：不斷旅行和巡演
1930 年 XNUMX 月，阿姆斯特朗與路易斯羅素管弦樂團一起巡演南部，並於 XNUMX 月前往洛杉磯，在接下來的十個月裡，他在塞巴斯蒂安的棉花俱樂部帶領樂隊。
隨後，他在 1931 年底上映的電影《Ex-Flame》中首次亮相。 到 1932 年初，他已經從以“種族音樂”為導向的 OKeh 廠牌轉移到他更以流行音樂為導向的哥倫比亞唱片公司，為此他錄製了幾首前 5 名的熱門歌曲：“唐人街，我的唐人街”和“你可以依靠我”，隨後是 1932 年 XNUMX 月的三月單曲“All of Me”，同月另一首單曲“Love, You Funny Thing”登上排行榜。
1932 年春天，阿姆斯特朗回到芝加哥，與齊爾納·倫道夫 (Zilner Randolph) 率領的樂隊一起演出。 該小組隨後在全國各地巡迴演出。
1932 月，阿姆斯特朗開始了英國之旅。 他在歐洲度過了接下來的幾年，他的美國職業生涯得到了一系列檔案唱片的支持，包括十大熱門歌曲“遊行中的情侶”（1930 年 1932 月；1930 年 XNUMX 月錄製）和“身體與靈魂”（XNUMX 年 XNUMX 月；記錄於 XNUMX 年 XNUMX 月）。
他最好的版本“Hobo, You Can't Ride This Train”在 1933 年初登上排行榜榜首。 該單曲由 Victor Records 錄製。
路易斯阿姆斯壯：返回美國
當這位音樂家於 1935 年返回美國時，他與新成立的 Decca Records 簽約並迅速打進了前十名：“我花樣年華”/“你是我的幸運星”。
阿姆斯壯的新經理喬·格拉澤為他組織了一個小組。 首映於 1 年 1935 月 XNUMX 日在印第安納波利斯舉行。 在接下來的幾年裡，他定期巡迴演出。
他還在電影中扮演了一系列小角色。 從 1936 年 1937 月的《天堂便士》開始。 阿姆斯壯也繼續在 Decca 工作室錄音。 由此產生的十大熱門歌曲包括“Public Melody Number One”（1939 年1946 月）、“When the Saints Go Marching In”（1939 年XNUMX 月）和“You Won't Be Satisfied（Until You Break My Heart ）」（XNUMX 年XNUMX 月） - 最後與艾拉·菲茨杰拉德的二重唱。 XNUMX 年 XNUMX 月，路易斯阿姆斯壯 (Louis Armstrong) 在音樂劇《Swingin' the Dream》中重返百老匯。
新合同和創紀錄
隨著二戰後搖擺樂的衰落，阿姆斯特朗解散了他的大樂隊，組建了一個名為“他的全明星”的小團隊，該團隊於 13 年 1947 月 1935 日在洛杉磯首次亮相。 自 1948 年以來的首次歐洲巡演於 XNUMX 年 XNUMX 月舉行。 然後這位歌手定期在世界各地巡迴演出。
1951年10月，他的作品創下了前十名的記錄——Satchmo at Symphony Hall（他的暱稱是Satchmo）。 因此，阿姆斯特朗在五年內錄製了他的第一首前 XNUMX 名單曲。 這是單曲“（當我們跳舞時）我有想法”。
單曲的B面收錄了阿姆斯壯在電影《拉斯維加斯大道》中演唱的歌曲「A Kiss to Build a Dream On」的錄音。 1993年，電影《西雅圖不眠夜》中使用了他的作品，使他再次受到歡迎。
阿姆斯壯與不同廠牌的合作
阿姆斯特朗於 1954 年終止了與 Decca 的合同，此後他的經理做出了一個不尋常的決定，即不再簽訂新合同，而是聘請阿姆斯特朗作為其他唱片公司的自由職業者。
名為 Satch Plays Fats 的歌曲是對 Fats Waller 的致敬，它是 1955 年 1956 月在哥倫比亞錄製的 Top XNUMX 唱片。 Verve Records 與 Armstrong 簽下了一系列與 Ella Fitzgerald 的唱片，從 XNUMX 年的 Ella and Louis LP 開始。
儘管 1959 年 1964 月心髒病發作，阿姆斯特朗仍繼續巡迴演出。 XNUMX 年，他為百老匯音樂劇《你好，多莉！》創作主打歌，一舉成名，該曲在 XNUMX 月登上榜首，此後這首歌成為金曲。
阿姆斯壯錄製了一張同名專輯。 這為他贏得了葛萊美最佳聲樂表演獎。 四年後，這項成功在國際上重複出現。 隨著《世界多美好》的熱播。 1968 年 1987 月，阿姆斯壯在英國獲得第一名。 直到 40 年，它才在美國受到如此多的關注。 該單曲隨後被用於電影《早安越南》。 此後，它進入了前 XNUMX 名熱門歌曲。
阿姆斯壯出演了 1969 年的電影《你好，多莉！》 這位藝術家與芭芭拉史翠珊 (Barbra Streisand) 合唱了主打歌。 60年代末和70年代初，他的表演頻率開始減少。
路易斯阿姆斯壯：星星的日落
這位音樂家於 1971 年因心髒病去世，享年 69 歲。 一年後，他獲得了格萊美終身成就獎。
作為一名藝術家，阿姆斯壯被兩類完全不同的聽眾所感知。 第一個是爵士樂迷，他們因他作為樂器演奏家的早期創新而尊敬他。 他們有時會因為他對爵士樂的後續發展缺乏興趣而感到尷尬。 第二類是流行音樂的粉絲。 他們欣賞他精彩的表演。 尤其是作為一名歌手，但很大程度上沒有意識到他作為爵士音樂家的重要性。
考慮到他的知名度、漫長的職業生涯以及他近年來所做的大量唱片公司工作，可以肯定地說他的作品是各種音樂流派中的傑作。
