倫納德·科恩 (Leonard Cohen) 是 1960 年代後期最迷人、最神秘（如果不是最成功的話）的歌手兼詞曲作者之一，並且在六十年的音樂創作中成功地維持了觀眾群。
這位歌手比 1960 年代在 XNUMX 世紀繼續工作的任何其他音樂人物更成功地吸引了評論家和年輕音樂家的注意。
才華橫溢的作家和音樂家倫納德科恩
科恩於 21 年 1934 月 1943 日出生在加拿大魁北克省蒙特利爾郊區韋斯特芒特的一個中產階級猶太家庭。 他的父親是一名服裝商人（同時擁有機械工程學位），他於 XNUMX 年去世，當時科恩 XNUMX 歲。
是他的母親鼓勵科恩成為一名作家。 他對音樂的態度更為嚴肅。
他在 13 歲時開始對吉他感興趣，以打動一個女孩。 然而，倫納德足以在當地咖啡館演奏鄉村和西部歌曲，他繼續組建了鹿皮男孩。
17歲，他進入麥吉爾大學。 這時他已經開始認真地寫詩，並成為了大學小型地下和放蕩不羈社區的一員。
科恩學習非常平庸，但寫作出色，為此他獲得了麥克諾頓獎。
離開學校一年後，倫納德出版了他的第一本詩集。 它獲得了好評，但銷量不佳。 1961 年，科恩出版了他的第二本詩集，取得了國際商業上的成功。
他繼續出版他的作品，包括幾部小說，最喜歡的遊戲（1963 年）和美麗的輸家（1966 年），以及詩集《獻給希特勒的鮮花》（1964 年）和《天堂的寄生蟲》（1966 年）。
回到倫納德科恩的音樂
大約在這個時候，倫納德再次開始創作音樂。 朱迪·柯林斯 (Judy Collins) 將科恩 (Cohen) 作詞的歌曲蘇珊娜 (Suzanne) 添加到她的曲目中，並將其收錄在她的專輯《我的生活》(In My Life) 中。
蘇珊娜的唱片不斷地在電台播放。 科恩後來還在專輯《Dress Rehearsal Rag》中擔任詞曲作者。
是柯林斯說服科恩重返表演，他在學生時代就放棄了。 他於 1967 年夏天在紐波特民謠音樂節上首次亮相，隨後在紐約舉辦了相當成功的音樂會。
老約翰·哈蒙德 (John Hammond Sr.) 是觀看科恩在紐波特演出的人之一，他是一位傳奇製作人，其職業生涯始於 1930 年代。 他曾與 Billie Holiday、Benny Goodman 和 Bob Dylan 合作過。
哈蒙德將科恩簽到哥倫比亞唱片公司，並幫助他錄製了 1967 年聖誕節前夕發行的倫納德科恩之歌。
儘管這張專輯在音樂上沒有經過深思熟慮，而且相當憂鬱，但該作品立即在有抱負的歌手和詞曲作者的圈子中引起轟動。
在數以百萬計的音樂愛好者聽 Bob Dylan 和 Simon & Garfunkel 的專輯漏洞的時代，科恩很快找到了一小群忠實的粉絲。 成千上萬的大學生購買了他的唱片； 發行兩年後，唱片銷量超過100萬張。
倫納德·科恩的歌曲與聽眾如此貼近，以至於科恩幾乎立即就廣為人知。
在他的音樂活動的背景下，他幾乎忽略了他的其他職業——1968 年他出版了一本新書《詩選：1956-1968》，其中包括舊的和最近出版的作品。 對於這個系列，他獲得了加拿大總督頒發的獎項。
到那時，他實際上已經成為搖滾界不可或缺的一部分。 有一段時間，科恩住在紐約切爾西酒店，他的鄰居是賈尼斯喬普林和其他名人，其中一些人對他的歌曲有直接影響。
以憂鬱為創作主旋律
他的後續專輯《Songs from a Room》（1969 年）的特點是更加憂鬱的精神——即使是相對精力充沛的單曲 A Bunch of Lonesome Heroes 也沉浸在深深的壓抑情緒中，其中一首歌根本不是科恩創作的。
黨派單曲是一個關於反抗暴政的前因後果的黑暗故事，其中有諸如她死而無耳語（“她靜靜地死去”）等台詞，還有風吹過墳墓的畫面。
瓊·貝茲隨後重新錄製了這首歌，在她的表演中，這首歌更加樂觀和鼓舞人心。
總的來說，這張專輯在商業上和批評上不如以前的作品成功。 鮑勃·約翰斯頓 (Bob Johnston) 低調（幾乎是極簡主義）的作品使這張專輯不那麼吸引人。 儘管這張專輯中有幾首歌曲《Birdon the Wire》和《The Story of Isaac》，它們成為蘇珊娜首張專輯的競爭對手。
《以撒的故事》是一首圍繞聖經中關於越南的意象展開的音樂寓言，是反戰運動中最明亮、最淒美的歌曲之一。 在這部作品中，科恩盡可能地展示了他的音樂和寫作天賦。
成功現象
科恩可能不是一位知名的表演者，但他獨特的嗓音以及強大的寫作天賦幫助他進入了最佳搖滾藝術家的行列。
他出現在 1970 年英國懷特島音樂節上，包括吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 等傳奇人物在內的搖滾明星齊聚一堂。 在這樣的巨星面前顯得有些尷尬，科恩在 600 萬觀眾面前彈起了原聲吉他。
在某種程度上，科恩複製了一種類似於鮑勃·迪倫 (Bob Dylan) 在 1970 世紀 XNUMX 年代初巡迴演出前享受的現象。 然後人們以數万甚至數十萬的價格購買他的專輯。
粉絲們似乎將他視為一個全新而獨特的表演者。 關於這兩位藝術家，通過口耳相傳比通過廣播或電視了解更多。
與電影的聯繫
科恩的第三張專輯《愛與恨之歌》（Songs of Love and Hate，1971 年）是他最出色的作品之一，充滿了淒美的歌詞和既華麗又極簡的音樂。
由於科恩的歌聲，平衡得以實現。 迄今為止，最著名的歌曲是：聖女貞德、Dress Rehearsal Rag（由 Judy Collins 錄製）和 Famous Blue Raincoat。
專輯《Songs of Love and Hate》與早期的熱門歌曲 Suzanne 相結合，為 Cohen 帶來了遍布全球的龐大粉絲群。
科恩發現自己在商業電影製作界很受歡迎，因為導演羅伯特奧特曼在他的故事片麥凱布和米勒夫人 (1971) 中使用了他的音樂，該片由沃倫比蒂和朱莉克里斯蒂主演。
次年，倫納德·科恩還出版了新詩集《奴隸能量》。 1973 年，他發行了專輯 Leonard Cohen：Live Songs。
1973 年，他的音樂成為戲劇作品《慈悲修女》的基礎，該劇由 Gene Lesser 構思，主要取材於科恩的生平或他生平的幻想版本。
打破和新作品
從《愛與恨之歌》的發行到科恩的下一張專輯，大約過去了三年。 大多數粉絲和評論家認為現場專輯是藝術家職業生涯的重點。
然而，他在1971年和1972年忙於在美國和歐洲演出，並在1973年的贖罪日戰爭期間出現在以色列。 正是在這一時期，他還開始與鋼琴家兼編曲家約翰·利紹爾 (John Lissauer) 合作，他聘請約翰·利紹爾 (John Lissauer) 製作他的下一張專輯，舊儀式的新皮膚 (1974)。
這張專輯似乎不辜負歌迷的期望和信念，將科恩引入了更廣闊的音樂領域。
次年，哥倫比亞唱片公司發行了萊昂納德科恩的精選集，其中收錄了其他音樂家演奏的十幾首他最著名的歌曲（熱門歌曲）。
《失敗》專輯
1977 年，科恩憑藉 Phil Spector 發行的專輯《Death of a Ladies Man》重新進入音樂市場，這是他職業生涯中最具爭議的專輯。
由此產生的唱片有效地讓聽眾沉浸在科恩壓抑的性格中，展示了他有限的發聲能力。 在科恩的職業生涯中，這一次他幾乎單調的歌曲遠非一個積極的跡象。
科恩對這張專輯的不滿在歌迷中廣為人知，他們購買這張專輯時大多考慮到了這一點，因此這並沒有損害這位音樂家的聲譽。
科恩的下一張專輯《最近的歌曲》（1979 年）更為成功，展示了倫納德最好的一面。 這張專輯與製作人亨利·利維 (Henry Levy) 合作，展示了科恩 (Cohen) 安靜的嗓音引人入勝、富有表現力。
安息日與佛教
兩張專輯發行後，又一次休假。 然而，1991 年發行了《我是你的粉絲：由 REM、Pixies、Nick Cave & The Bad Seeds 和 John Cale 主演的歌曲》，後者將 Cohen 列為詞曲作者。
這位藝術家抓住機會發行了專輯《未來》，其中談到了人類在未來幾年和幾十年將面臨的許多威脅。
在這次活動中，科恩進入了人生的新階段。 宗教問題從未離他的思想和工作太遠。
他在 Baldy Zen Center（加州的一個佛教靜修中心）的山區呆了一段時間，並在 1990 年代末成為永久居民和佛教僧侶。
對文化的影響
在成為公眾文學人物和表演者五年後，科恩仍然是音樂界最神秘的人物之一。
2010年推出影音合輯《路上的歌》，收錄了他2008年的世界巡迴演唱會（實際跑到2010年底）。 這次巡演涵蓋了 84 場音樂會，並在全球售出了超過 700 張門票。
在另一次為他帶來普遍認可的世界巡演之後，科恩一反常態地迅速與製作人（兼合著者）帕特里克倫納德一起回到工作室，發行了九首新歌，其中一首是 Born in Chains。
它寫於 40 年前。 科恩繼續以令人印象深刻的活力在世界各地巡迴演出，並於 2014 年 XNUMX 月發行了他的第三張現場專輯 Live in Dublin。
儘管他的健康狀況每況愈下，這位歌手還是重新開始創作新作品。 21年2016月7日，歌曲《You Want It Darker》出現在互聯網上。 這部作品是倫納德科恩的最後一首歌。 不到三週後，他於 2016 年 XNUMX 月 XNUMX 日去世。
