80 年代後期給世界帶來了很多地下樂隊。 女團登場，演繹另類搖滾。 有人大發雷霆而去，有人徘徊片刻，卻都在音樂史上留下了璀璨的一筆。 最聰明和最有爭議的群體之一可以稱為 L7。
這一切是如何從 L7 集團開始的
1985 年，吉他手好友 Susie Gardner 和 Donita Sparks 在洛杉磯組建了自己的樂隊。 沒有立即選擇其他成員。 官方陣容的形成花了幾年時間。 最終，鼓手 Dee Plakas 和貝斯手 Jennifer Finch 成為了 L7 的永久成員。 Gardner 和 Sparks 決定，除了彈吉他之外，他們還承擔了歌手的職責。
這個名字的含義仍在爭論中。 有人認為這是對性別地位的變相。 成員們自己說，這只是50年代的一個術語，用來形容某人“方形”。 有一件事是肯定的：L7 是 80 年代後期唯一玩垃圾搖滾的女性組合。
第一個 L7 合約
樂隊花了三年時間才與 Epitaph 達成了他們的第一筆重大交易，Epitaph 是 Bad Religion 的 Brett Gurewitz 在好萊塢創立的新廠牌。 同年，她發行了首張同名長劇。 這是藝術家和唱片公司的首次發行。 樂隊無法完全決定採用何種風格演奏，這張專輯被乾淨的朋克歌曲和歡快的重金屬曲目一分為二。
從這一刻開始，L7 開始上升到音樂奧林匹斯山。 女孩們繼續巡迴演出，宣傳她們的品牌。 第二張專輯是在三年後才錄製的。
聞到魔法
第一張專輯發行後，許多主要錄音棚對這些女孩產生了興趣。 其中之一，Sub Pop，簽訂了合同。 90年代末-91年代初，樂隊發行了第二張專輯《Smell the Magic》。 一年後 - “Bricks Are Heavy”成為樂隊整個存在期間最受歡迎和銷量最高的歌曲。
同時，與著名搖滾樂手合作，女孩們成立了Rock for Choice 慈善協會。 Rock 正在為婦女的公民權利而戰——也許這就是您可以描述該項目最終目標的方式。
成功的事業。 延續
92 年，單曲“假裝我們死了”首次登上排行榜。 從那一刻開始瘋狂的成功。 女性朋克樂隊的第 21 名是一項成就。 另一種生活開始了，不斷的巡迴演出和舞台上的挑釁滑稽動作。 美國、歐洲、日本、澳大利亞——女孩們幾乎走遍了世界所有國家。 參與者的可恥行為引起了人們的注意，並佔據了報紙的頭版。
L7 有時會和他們的參與者在拍賣會上表演一晚，然後他們會直接從舞台上向觀眾扔一塊血淋淋的 Tampax。 不正常女孩的名聲牢牢地附在了這個團體上。 同時，他們播放高質量的音樂，並輔以具有社會意義的文本。 如此爆炸性的組合，既合乎粉絲口味，又令市民震驚。
事業下滑。 決賽
在一個團隊中，一切都安靜祥和，沒有分歧，這種情況很少發生。 有創造力的人總是雄心勃勃，對正在發生的事情有自己的看法。 不同的評估引起爭議，出現問題導致危機。 這也發生在 L7 中。 該團隊甚至沒有保存隨後的成功收集。
“Hungry for Stink”在英國單曲榜上最高排名第 26 位。 芬奇決定離開這個團體。 Lollapalooza 音樂節 (97) 結果是最後一場，在熟悉的團隊中演奏。 沒有人公開宣布組合解散，但隨後的專輯《The Beauty Process: Triple Platinum》以不同的陣容錄製。
在更換貝司手後，Janice Tanaka 不斷離開，他們錄製了下一個專輯 - “Slap Happy”。 但是，結果卻比之前的弱了很多。 當然，不能稱之為徹底的失敗，但它並沒有帶來成功。
沒有人欣賞嘻哈音樂和慢節奏音樂的混合。 評論家和粉絲指出，女孩們的創作熱情已經被遺忘。 最後一個系列“The Slash Years”由複古歌曲組成，女孩們沒有以新作品著稱。 一場創意危機開始了，最終導致了團隊的解散。
復興 L7
2014年的突然回歸，讓魯莽少女的粉絲又驚又喜。 演唱會現場座無虛席，歌迷歡呼雀躍。 女士們繼續遊覽美國的城市，到處都遇到了熱情的粉絲。 “看起來 L7 又回來了，以他們所能做到的方式搖滾每個人，”音樂出版物的頭條新聞尖叫道。
誠然，女士們並不急於錄製新專輯。 僅在 5 年後的 2019 年，《Scatter The Rats》就公之於眾。 他們非常熱情地認識了他，音樂評論家給予了積極的評價。
該樂隊至今仍在繼續其音樂會活動。 那隻是獨唱者的魯莽變得溫和了。 該怎麼辦 - 歲月對他們造成了傷害。 瘋狂的滑稽動作已成為過去。 當下，一股狂暴的能量完全籠罩了大殿。
