胡安·阿特金斯 (Juan Atkins) 被公認為電子音樂的創造者之一。 由此產生了現在稱為電子樂的流派。 他可能也是第一個將“techno”一詞應用於音樂的人。
他的新電子音景幾乎影響了後來的每一種音樂流派。 然而，除了電子舞曲的追隨者之外，很少有音樂愛好者認識胡安·阿特金斯這個名字。
儘管底特律曆史博物館為這位音樂家舉辦了一場展覽，但他仍然是當代最默默無聞的音樂代表之一。
Techno 音樂起源於密歇根州的底特律，阿特金斯於 12 年 1962 月 1920 日出生於此。 世界各地的歌迷都將阿特金斯的音樂與底特律時常淒涼的風景聯繫在一起。 他們以 XNUMX 年代的廢棄建築和舊車為特色。
阿特金斯本人與 Dan Cicco 分享了他對底特律毀滅性氣氛的印象： 我看著大樓，看到了褪色的美國航空公司標誌。 他們移除標誌後的踪跡。 我從底特律學到了一些東西——在任何其他城市，你都有一個繁華、繁榮的市中心。”
然而，電子音樂歷史的真正開端根本沒有發生在底特律。 底特律西南半小時車程是密歇根州的貝爾維爾，一個靠近高速公路的小鎮。 在胡安的學習成績下降並且街頭暴力事件開始爆發後，胡安的父母將胡安和他的兄弟送去與他們的祖母住在一起。
作為貝爾維爾的初高中生，阿特金斯結識了新興音樂家德里克·梅 (Derrick May) 和凱文·桑德森 (Kevin Saunderson)。 三人經常去底特律進行各種“閒逛”。 後來，這些傢伙被稱為貝爾維爾三人組，而阿特金斯也有了自己的綽號——歐比胡安。
胡安·阿特金斯 (Juan Atkins) 受到電台主持人 Electrifying Mojo 的影響
阿特金斯的父親是一名音樂會組織者，在這個男孩長大的時候，家裡有各種各樣的樂器。 他成為底特律電台主持人 Electrifying Mojo（查爾斯·約翰遜）的粉絲。
他是一位自由形式的音樂家，是美國商業電台的 DJ，他的節目結合了流派和形式。 Electrifying Mojo 在 1970 年代與多位藝術家合作，例如喬治·克林頓 (George Clinton)、議會 (Parliament) 和 Funkadelic。 當時，他是為數不多的在電台播放實驗電子舞曲的美國 DJ 之一。
“如果你想知道為什麼 techno 來到底特律，你必須看看 DJ Electrifying Mojo——他每晚有五個小時的廣播，沒有格式限制，”阿特金斯告訴鄉村之聲。
在 1980 年代初期，阿特金斯成為一名音樂家，他在放克音樂和電子音樂之間找到了甜蜜點。 十幾歲的時候，他就開始彈奏鍵盤，但從一開始他就對 DJ 控制台很感興趣。 在家裡，他試驗了混音器和盒式錄音機。
高中畢業後，阿特金斯就讀於貝爾維爾附近伊普西蘭蒂附近的 Washtenaw 社區學院。 正是通過與同學越戰老兵里克戴維斯的友誼，阿特金斯開始學習電子聲音製作。
胡安·阿特金斯的召喚意識
戴維斯擁有各種創新設備，包括羅蘭公司發布的第一批音序器（一種允許用戶錄製電子聲音的設備）。 很快，阿特金斯與戴維斯的合作得到了回報——他們開始一起創作音樂。
“我想寫電子音樂，我認為為此我應該成為一名程序員，但我意識到這並不像以前看起來那麼困難，”阿特金斯在接受鄉村之聲報紙採訪時說。
阿特金斯加入了戴維斯（化名 3070），他們一起開始創作音樂。 兩人決定致電 Cybotron。 伙計們無意中在未來主義短語列表中看到了這個詞，並決定這就是他們所需要的二重奏名稱。
1981 年，Electrifying Mojo 開始在其廣播節目中播放單曲後，第一首單曲 Alleys of Your Mind 發行並在底特律售出約 15 份。
Cosmic Cars 的第二版也賣得很好。 很快，獨立唱片公司 West Coast Fantasy 發現了這對組合。 阿特金斯和戴維斯並沒有通過創作和銷售他們的音樂來尋求太多利潤。 Atkins 說他們對 West Coast Fantasy 廠牌一無所知。 但是有一天，他們自己沒有通過郵寄方式發送合同以供簽署。
這首歌“命名”了整個流派
1982 年，Cybotron 發行了歌曲 Clear。 這部以冷酷的聲音為特色的作品後來被稱為電子音樂的經典之作。 根據流派的經典，這首歌幾乎沒有歌詞。 正是這種“技巧”後來被許多techno藝術家所借鑒。 僅將歌曲的歌詞用作音樂的添加或裝飾。
次年，阿特金斯和戴維斯發行了《Techno City》，許多聽眾開始用這首歌的名字來描述它所屬的音樂流派。
這個新術語取自未來主義作家阿爾文·托夫勒 (Alvin Toffler) 的第三次浪潮 (The Third Wave, 1980)，其中經常使用“技術叛逆者”一詞。 眾所周知，胡安·阿特金斯 (Juan Atkins) 還在貝爾維爾讀高中時就讀了這本書。
很快，阿特金斯和戴維斯的二重奏開始出現分歧。 由於不同的音樂偏好，這些傢伙決定離開。 戴維斯想將他的音樂定位於搖滾。 阿特金斯 - 技術。 結果，第一個陷入默默無聞。 與此同時，第二個採取措施推廣他自己創作的新音樂。
Juan Atkins 與 May 和 Saunderson 一起創建了 Deep Space Soundworks 集體。 最初，該組織將自己定位為由 Atkins 領導的 DJ 社區。 但很快，音樂家們在底特律市中心成立了一個名為 The Music Institute 的俱樂部。
第二代技術 DJ，包括 Carl Craig 和 Richie Hawtin（被稱為 Plastikman），開始在俱樂部表演。 Techno 音樂甚至在 Fast Forward 的底特律廣播電台中佔有一席之地。
胡安阿特金斯：音樂家的進一步工作
阿特金斯很快發行了他的首張個人專輯《深空》，名為《無限》。 接下來的幾張專輯在各種技術標籤上發行。 天網於 1998 年在德國標籤 Tresor 上發布。 1999 年比利時廠牌 R&S 的 Mind and Body。
儘管如此，阿特金斯甚至在他的家鄉底特律也很有名。 但每年在底特律海濱舉行的底特律電子音樂節展示了阿特金斯作品的真正影響。 大約有 1 萬人前來聆聽這位音樂家的追隨者。 他們讓每個人只用電子設備跳舞。
胡安·阿特金斯 (Juan Atkins) 本人曾在 2001 年的音樂節上表演。 在接受 Jahsonic 的 Orange 雜誌採訪時，他反思了 techno 作為非裔美國人音樂的矛盾地位。 “我可以認為，如果我們是一群白人孩子，我們早就是百萬富翁了，但這不能像一開始看起來那麼種族主義，”他說。
“黑標毫無頭緒。 至少白人會跟我說話。 他們不會做出任何舉動或提議。 但他們總是說：“我們喜歡你的音樂，我們想和你一起做點什麼。”
2001 年，Atkins 還發布了 Legends, Vol. 1、一張OM廠牌的專輯。 斯克里普斯霍華德新聞社作家理查德佩頓評論說這張專輯“沒有建立在過去的成就之上，但仍然結合了深思熟慮的場景。” 阿特金斯繼續在大西洋兩岸演出，並於 2000 年代初移居洛杉磯。
它在 2003 年底特律展覽“Techno：底特律給世界的禮物”中佔據顯著位置。 2005 年，他在貝爾維爾附近密歇根州安娜堡的 Necto 俱樂部演出。
關於 Juan Atkins 和 techno 的有趣事實
– 來自底特律的著名三人組長期以來買不起昂貴的音樂錄製設備。 儘管所有這些人都來自富裕的家庭，但在錄音設備的整個“武器庫”中，只有盒式磁帶和錄音機。
只是過了一段時間，他們才買了一台鼓機、一台合成器和一台四通道 DJ 控制台。 這就是為什麼在他們的歌曲中您最多可以聽到四種不同的聲音疊加在一起的原因。
– 德國 Kraftwerk 集團是阿特金斯及其同事的思想靈感來源。 集團開始創作，並決定發動“政變”。 他們打扮成機器人，以當時全新的“技術”音樂登上舞台。
– 胡安·阿特金斯 (Juan Atkins) 的綽號是 The Originator（先鋒、發起人），因為他被認為是 techno 之父。
唱片公司 Metroplex 由 Juan Atkins 所有。
