喬恩·哈塞爾 (Jon Hassell) 是美國著名的音樂家和作曲家。 美國前衛作曲家，他主要因發展“第四世界”音樂的概念而聞名。 作曲家的形成受到卡爾海因茨施托克豪森以及印度表演者潘迪特潘納特的強烈影響。
童年和青年時期的喬恩·哈塞爾
他於 22 年 1937 月 XNUMX 日出生在孟菲斯鎮。 這個男孩在一個普通家庭長大。 一家之主會吹一點短號和小號。 約翰長大後，開始“折騰”父親的樂器。 後來，平常的愛好變得更多了。 約翰把自己鎖在浴室裡，試著用喇叭吹奏他早些時候聽過的曲子。
後來他在紐約和華盛頓開始學習古典音樂。 培訓導致了負面結果——約翰幾乎放棄了成為音樂家的夢想。
他酷愛古典音樂，曾想去歐洲師從世界上最好的老師。 積累了資金後，他實現了自己的夢想。 Hassel進入了Karlheinz Stockhausen的班級。 這傢伙就讀於最不可預測的音樂教師之一。 他特別關注電子音樂和噪音音樂。
“老師指導我完成的課程非常精彩。 例如，有一次，他讓我用筆記記錄下接收器發出的無線電干擾。 我喜歡他對音樂和教學的非傳統方法。 專業和獨創性是 Karlheinz 的特點。
他很快回到了美利堅合眾國。 Jon Hassell 顯著擴大了熟人的聽眾。 他意識到在他的祖國有足夠多的瘋子夢想著在音樂的另一面做出衝動。
創作之路
Life 將這位才華橫溢的音樂家帶到了 LaMonte Young，然後又找到了剛剛完成 In C 樂曲創作的 Terry Riley。John 參與了該作品第一版的錄製。 順便說一句，它仍然被認為是音樂極簡主義的完美典範。
70年代初期，他擴大了自己的音樂視野。 哈塞拉開始被印度曲目所吸引。 在此期間，應 LaMonte Young 的要求抵達美國的某位 Pandit Pran Nath 成為這位音樂家的權威。
內斯向這位音樂家說明了兩件事。 人聲是基礎的基礎，隱藏在每一個聲音中的振動。 他也意識到，最主要的不是音符，而是音符之間隱藏的東西。
約翰意識到，在遇到內斯之後，他必須重新學習樂器。 從那一刻起，他開始打破對喇叭聲音的刻板印象。 他創造了自己的聲音，這使他能夠用小號演奏印度拉格。 順便說一句，他從不稱他的音樂為爵士樂。 但是，這種風格籠罩了哈塞爾的作品。
上世紀 70 年代末，藝術家的首張專輯進行了首映。 我們談論的是春分系列。 應該指出的是，這張唱片標誌著他開發的音樂概念的開始，他後來將其稱為“第四世界”。
他經常將自己的作品稱為“將世界民族風格的特徵與先進的電子技術相結合的單一原始未來主義聲音”。 首張 LP 吸引了 Brian Eno（環境音樂類型的創始人之一）的注意。 80 年代初，喬恩·哈塞爾 (Jon Hassell) 和伊諾 (Eno) 發行了唱片 Possible Musics / Fourth World Vol. 1.
有趣的是，在不同的年份，他與 D. Silvian、P. Gabriel、A. Difranco、I. Heep、Tears for Fears 團隊一起工作。 直到最近，他才開始創作音樂作品。 2020 年發行的工作室 LP Seeing Through Sound (Pentimento Volume Two) 證實了這一點。 在漫長的一生中，他出版了 17 張錄音室唱片。
喬恩哈塞爾藝術家風格
他創造了“第四世界”一詞。 約翰對他的小號演奏進行了電子處理。 一些評論家看到了音樂家邁爾斯戴維斯對這部作品的影響。 尤其是電子樂的使用、調式的和諧和內斂的抒情。 喬恩·哈塞爾 (Jon Hassell) 使用鍵盤、電吉他和打擊樂器。 這種混合使實現催眠凹槽成為可能。
藝術家喬恩·哈塞爾之死
這位作曲家和音樂家於 26 年 2021 月 XNUMX 日去世。 親屬報告了藝術家的死訊：
“一年來，約翰與疾病作鬥爭。 他今天早上走了。 他非常熱愛這樣的生活，所以他戰鬥到了最後。 他想在音樂、哲學和寫作方面分享更多。 這不僅是親人和朋友的巨大損失，也是你們親愛的粉絲們的損失。”
