赫比·漢考克 (Herbie Hancock) 憑藉其在爵士樂界大膽的即興創作風靡全球。 如今，他還不到 80 歲，但仍未離開創作活動。 繼續獲得格萊美獎和 MTV 獎，培養當代藝術家。 他的才華和熱愛生活的秘訣是什麼？
赫伯特杰弗里漢考克的活經典之謎
他將被授予“爵士樂的經典”稱號，並積極繼續創作——這是值得尊重的。 漢考克從小就被暱稱為“神童”，彈鋼琴。 奇怪的是，他學習的是技術人員，成為一名成功的獨奏爵士樂手，還與他那一代的明星——邁爾斯·戴維斯 (Miles Davis) 合作。
在他的一生中，漢考克獲得了許多格萊美留聲機。 現在他跟踪趨勢，使用 Apple 的小工具，在新星的參與下錄製專輯。 他幾乎在 2016 年總結了他的工作——然後他因在舞台生活中取得的成就而被授予格萊美獎。 這位和藹可親的爵士樂手的道路是如何開始的？ 為什麼新聽眾會感興趣？
天才赫伯特·杰弗裡·漢考克的誕生
赫比漢考克在芝加哥出生和長大。 出生日期 - 12 年 1940 月 7 日。 父母是一對標準的夫妻——父親在辦公室任職，母親持家。 當一個 11 歲的孩子報名參加鋼琴課程時，他發現了相當大的天賦。 老師們曾稱赫比為神童，XNUMX歲的他就與芝加哥交響樂團同台演出，演奏莫扎特的作品。
但有趣的是，赫比在這樣一個光明的開端后並沒有立即走上職業音樂家之路。 我決定成為一名工程師，上大學，我毫無問題地進入了大學。 當然，技術知識對他的生活很有用，他獲得了文憑 - 並再次轉向音樂。
漢考克於 1961 年成立了他的爵士樂隊。 他邀請了才華橫溢的同事，包括認識邁爾斯戴維斯的小號手唐納德伯德。 此時，伯德已經在 Blue Note Studios 發行了幾張優質專輯。 戴維斯是一位受人尊敬的爵士樂手，幾乎是一個傳奇——他欣賞赫比的才華。
很快戴維斯就邀請漢考克作為鋼琴師進行排練。 他的年輕團隊需要體面的支持。 Hancock 與 Tony Williams、Ron Carter 一起演奏——他們擔任鼓手和貝斯手。 漢考克建議說，這是一次考驗。 但其實專輯的錄製已經在進行中了！ 從而成為著名的原聲傑作《七步上天》。
自由游泳赫伯特杰弗里漢考克
與戴維斯的合作持續了 5 年多，其結果是推出了備受追捧的爵士搖滾專輯。 但是漢考克結婚了，度蜜月的時間有點晚。 據傳聞，這只是他被除名的藉口。 也許長期存在的分歧導致了這個決定。 婚禮並不是工作排練遲到的嚴重原因。 但漢考克並沒有掉以輕心。 他的妻子古珍是他一生唯一的愛人。
漢考克也不抽煙不喝酒，熱心慈善事業。 他沒有上法庭，沒有吸毒，沒有捲入衝突。 甚至皈依佛門。 也許是爵士樂和搖滾樂中最謙虛的明星！ 他置身於政治之外，儘管在特朗普被提名為總統時，他公開表示反對。 但這裡的單飛生涯是曲折的，有投擲、懷疑和實驗。 顯然，所有的震撼都表現在創造力上。
漢考克改變了路線，從復雜的音樂實驗轉向簡單的流行音樂和舞曲。 與此同時，他們為他帶來了一個又一個格萊美獎。 這位音樂家對進步並不陌生，並沒有遭受逆行思維和刻板印象的傾向。
在與戴維斯合作期間，他喜歡的所有現代音樂趨勢。 隨著電吉他和新一代樂器的流行，漢考克開始嘗試搖滾樂。 邁爾斯還想在年輕觀眾中達到“明星”的水平，就像吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 的驚人吉他。
偉大的實驗者
有不同的意見：漢考克不承認創新，是他將球隊的路線改變為現代路線。 例如，Herbert Hancock 自己在報紙上說，他立即開始彈奏 Rhodes 電鍵盤。 雖然，作為一名古典鋼琴家，他一開始並不欣賞這種現代的“玩具”。 但他對幾乎無限期地增強聲音的能力感到震驚，這對於原聲樂器來說是不可能的。 琴鍵的聲音在歷史上第一次超過了鼓聲。
漢考克是一名技術出身，開始收集合成器、計算機和各種電子產品。 他與蘋果公司的創始人喬布斯和沃茲尼亞克成為朋友，甚至為他們提供音樂軟件方面的建議。 是新發展的測試者。
值得注意的是，漢考克的獨唱發展是有聲的。 聽起來很新鮮，但不那麼前衛；相反，它得益於鋼琴家的才華。 1962 年，他的第一張個人專輯《Takin' Off》在 Blue Note Studios 發行。
受邀才華橫溢的小號手弗雷迪·哈伯德、薩克斯手德克斯特·戈登伴奏。 第一首歌《西瓜人》一炮而紅，作者的專輯也一炮而紅。 當這首歌被拉丁歌星蒙戈·桑塔瑪利亞翻唱時，人氣變得巨大。 這首曲子永遠成為赫比漢考克的名片。
結果，爵士樂手的職業生涯似乎出現了分歧。 他同樣有效地在流行環境中大放異彩，並提高了他的爵士樂藝術。 嘻哈也未能倖免。 專輯《Empyrean Isles》成為經典，而作曲《Cantaloop Island》以其特別淒美的主題成為酸性爵士樂發展的起點。
不朽的大師
早在 1990 年代，在狂歡和電子樂時代，歌曲“Cantaloop”就已發行，由 US3 演唱。 這是對漢考克的致敬，也是一次成功。 破碎的節奏、混音風格、“酸度”——所有這些都來自爵士樂，即 1950 年代的硬波普音樂。 而漢考克在其中的作用無疑是巨大的。 在這次起飛之後，許多人開始從舊的爵士樂唱片中剪切樣本。
漢考克的作品獲得了第二次生命。 他在 1980 年代成為 MTV 英雄，發行了電子專輯“Head Hunters”，與 funk、electronica 合作。 在專輯“Future Shock”中，他發行了單曲“Rockit”——霹靂舞的先驅。 他預見了新趨勢並親自創造了它們。 他沒有忘記聲學和他的根源——作為一名爵士樂演奏家，他積極致力於基礎知識。
歌曲“Rockit”的視頻由邪教導演 Lol Krim 和 Kevin Godley 拍攝。 有趣的是，漢考克在其中扮演的角色是......電視，藝術家本人拒絕出現在畫面中。 結果是五項格萊美獎。
漢考克改變了錄音棚。 離開華納兄弟公司前往環球影業，Verve 爵士樂廠牌就在那裡經營。 專輯“The New Standard”（1996 年）成為一種新的微妙的原聲爵士搖滾的先驅，儘管那裡幾乎沒有爵士樂。 該標準由當時的明星 - Peter Gabriel、Sade、Kurt Cobain、Prince 等人決定。 漢考克為保守的爵士樂手打開了通往流行音樂和搖滾世界的大門——現在它已經成為一種很好的形式。 通常以爵士樂的方式重新演繹著名的熱門歌曲，反之亦然。
專輯“Gershwin's World”（1998 年）成為與 Johnny Mitchell 的聯盟。 2007年，在諾拉·瓊斯、萊昂納德·科恩的參與下，發行了一張包含她歌曲的完整專輯——“River: The Joni Letters”。
今天，無論誰不重述漢考克的熱門歌曲——同樣是加布里埃爾、平克、約翰·傳奇、凱特·布什。 每個人都以自己的方式做。 音樂家赫伯特·漢考克的貢獻如此巨大，以至於個人的貢獻為實驗留下了空間。
