小格羅弗·華盛頓是1967-1999年非常有名的美國薩克斯手。 據《滾石》雜誌的羅伯特·帕爾默 (Robert Palmer) 稱，這位表演者能夠成為“爵士融合流派中最知名的薩克斯管演奏家”。
儘管許多評論家指責華盛頓以商業為導向，但聽眾喜歡這些作品，因為它們的舒緩和田園主題帶有一絲都市放克。
格羅弗身邊總是有才華橫溢的音樂家，多虧了他們，他才發行了成功的專輯和歌曲。 最令人難忘的合作：只有我們兩個（與比爾·威瑟斯）、一種神聖的愛（與菲利斯·海曼）、最好的尚未到來（與帕蒂·拉貝爾）。 獨奏作品也很受歡迎：Winelight、Mister Magic、Inner City Blues 等。
童年和青年時期的小格羅弗·華盛頓
格羅弗·華盛頓 (Grover Washington) 於 12 年 1943 月 XNUMX 日出生於二戰期間的紐約布法羅。 他家裡的每個人都是音樂家：他的母親在教堂合唱團表演； 哥哥在教堂合唱團擔任管風琴手； 我父親專業演奏次中音薩克斯管。 以父母為榜樣，表演者和他的弟弟開始創作音樂。 格羅弗決定追隨父親的腳步，拿起薩克斯管。 哥哥對打鼓產生了興趣，後來成為了一名職業鼓手。
在 Jazz-Rock Fusion（Julian Coryell 和 Laura Friedman）一書中，薩克斯管演奏者回憶起他的童年時有一句台詞：
“我大約 10 歲開始演奏樂器。 我的初戀無疑是古典音樂……我的第一堂課是薩克斯管，然後我嘗試了鋼琴、鼓和貝斯。”
華盛頓就讀於 Wurlitzer 音樂學院。 Grover 非常喜歡這些樂器。 因此，他幾乎把所有的空閒時間都花在了他們身上，以便至少在基礎水平上學習如何演奏。
第一支薩克斯管是他父親在他 10 歲時贈送的。 早在 12 歲時，華盛頓就開始認真地演奏薩克斯管。 有時在晚上他離家出走，去俱樂部看布法羅著名的布魯斯音樂家。 此外，這個男孩還喜歡籃球。 然而，由於他的身高不足以進行這項運動，他決定將自己的生活與音樂活動聯繫起來。
起初，格羅弗只在學校的音樂會上演出，並在該市的學校管弦樂隊擔任了兩年的男中音薩克斯手。 他定期向著名的布法羅音樂家貓王謝潑德學習和弦。 華盛頓 16 歲高中畢業，並決定從他的家鄉俄亥俄州哥倫布市搬走。 在那裡他加入了四譜號，開始了他的職業音樂生涯。
Grover Washington Jr. 的職業生涯是如何發展的？
格羅弗 (Grover) 與四譜號 (Four Clefs) 一起在美國巡迴演出，但樂隊於 1963 年解散。 有一段時間，表演者在 Mark III Trio 組中演奏。 由於華盛頓沒有在任何地方學習，他在 1965 年收到了美國陸軍的傳票。 在那裡，他在軍官管弦樂隊中演奏。 在業餘時間，他在費城演出，與各種管風琴三重奏和搖滾樂隊合作。 在軍隊合奏中，薩克斯手遇到了鼓手比利科巴姆。 服務結束後，他幫助他成為紐約音樂環境的一部分。
華盛頓的事務有所改善 - 他在包括查爾斯厄蘭在內的各種音樂團體中演出，與著名表演者（梅爾文斯帕克斯，約翰尼哈蒙德等）錄製了聯合作品。 Grover 的首張專輯 Inner City Blues 於 1971 年發行，一炮走紅。 這些錄音原本應該歸漢克·克勞福德所有。 具有商業頭腦的製作人 Creed Taylor 為他製作了一組流行放克曲調。 然而，這位音樂家被捕了，他無法演奏它們。 然後泰勒打電話給格羅弗錄音，並以他的名義發行了一張唱片。
華盛頓曾經向採訪者承認，“我的重大突破是盲目的運氣。” 然而，由於專輯《魔法先生》，他享有很高的知名度。 獲釋後，這位薩克斯管演奏家開始受邀參加該國最好的活動，他與主要的爵士音樂家一起演奏。 1980 年，這位表演者發行了他的邪教唱片，並因此獲得了兩項格萊美獎。 此外，格羅弗還獲得了“最佳器樂演奏家”的稱號。
在他的一生中，一個表演者一年可以發行 2-3 張專輯。 僅在 1980 年至 1999 年間發布了 10 條記錄。 根據評論家的說法，最好的是 Soulful Strut (1996) 的作品。 利奧·斯坦利 (Leo Stanley) 如此評價她，“華盛頓的器樂技巧再次閃耀光芒，讓靈魂樂曲 (Soulful Strut) 成為所有靈魂爵士樂迷的又一唱片。” 藝術家於 2000 年去世後，他的朋友們發行了專輯《詠嘆調》。
小格羅弗·華盛頓的音樂風格。
這位流行的薩克斯管演奏家發展了所謂的“爵士流行音樂”（“jazz-rock-fusion”）音樂風格。 它包括爵士樂即興演奏到有彈性或搖滾節拍。 華盛頓大部分時間都受到約翰科爾特蘭、喬亨德森和奧利弗納爾遜等爵士樂藝術家的影響。 儘管如此，格羅弗的妻子還是讓他對流行音樂產生了興趣。
“我建議他多聽流行音樂，”克里斯蒂娜告訴滾石雜誌。 “他的本意是演奏爵士樂，但他開始聽不同的流派，有一次他告訴我他只是想演奏自己喜歡的東西，而不想給它貼上標籤。” 華盛頓不再局限於任何信仰和傳統，開始演奏現代音樂，“不用擔心風格和流派”。
評論家對華盛頓的音樂持矛盾態度。 有人稱讚，有人認為。 主要的抱怨是針對作品的商業化。 弗蘭克·約翰·哈德利 (Frank John Hadley) 在評論他的專輯 Skylarkin (1979) 時說：“如果商業爵士薩克斯管演奏家上升到君主地位，小格羅弗·華盛頓 (Grover Washington Jr.) 就會成為他們的主人。”
藝術家的個人生活
在他的一場海外音樂會上表演時，格羅弗遇到了他未來的妻子克里斯蒂娜。 當時，她在當地一家刊物擔任助理編輯。 克里斯蒂娜深情地回憶起他們關係的開始：“我們星期六認識，星期四我們開始同居。” 1967年他們結婚了。 華盛頓退役後，這對夫婦搬到了費城。
他們有兩個孩子——女兒夏娜華盛頓和兒子格羅弗華盛頓三世。 人們對孩子們的活動知之甚少。 像他的父親和祖父一樣，華盛頓三世決定成為一名音樂家。
1999 年，這位表演者去了周六早間秀的片場，在那裡他表演了四首歌。 之後，他去了綠色房間。 在等待繼續拍攝期間，他突發心髒病。 工作室工作人員立即叫了救護車，但到達醫院時，華盛頓已經死亡。 醫生記錄這位藝術家患有嚴重的心髒病。
