艾拉·菲茨杰拉德 (Ella Fitzgerald) 被全世界公認為“第一夫人歌唱家”，可以說是有史以來最偉大的女歌手之一。 菲茨杰拉德擁有高亢洪亮的嗓音、寬廣的音域和完美的措辭，還具有靈巧的搖擺感，加上她出色的演唱技巧，她可以與任何同時代的人匹敵。
她最初在 1930 年代作為鼓手 Chick Webb 組織的樂隊的成員而受到歡迎。 他們一起錄製了熱門歌曲“A-Tisket, A-Tasket”，然後在 1940 年代，由於她在愛樂樂團和 Dizzy Gillespie 的大樂隊樂隊中的爵士樂表演，Ella 獲得了廣泛的認可。
她與製作人兼兼職經理諾曼·格蘭茨 (Norman Grantz) 合作，憑藉在 Verve 錄音室創作的系列專輯獲得了更多認可。 該工作室與各種作曲家合作，即所謂的“偉大的美國歌曲作者”。
在她 50 年的職業生涯中，艾拉·菲茨杰拉德 (Ella Fitzgerald) 獲得了 13 項格萊美獎，專輯銷量超過 40 萬張，並獲得了包括國家藝術勳章和總統自由勳章在內的無數獎項。
菲茨杰拉德作為一個極其重要的文化人物，對爵士樂和流行音樂的發展產生了不可估量的影響，在她離開舞台幾十年後仍然是歌迷和藝術家的基石。
女孩如何熬過艱辛和可怕的損失
菲茨杰拉德於 1917 年出生於弗吉尼亞州紐波特紐斯。 她在紐約揚克斯的一個工人階級家庭長大。 她的父母在她出生後不久就分開了，她主要由母親 Temperance “Tempy” Fitzgerald 和媽媽的男朋友 Joseph “Joe” Da Silva 撫養長大。
這個女孩還有一個同父異母的妹妹弗朗西斯，她出生於 1923 年。 為了在經濟上幫助家庭，菲茨杰拉德經常打零工賺錢，包括偶爾和當地賭徒打賭賺錢。
作為一個過於自信的假小子，艾拉熱衷於體育運動，經常參加當地的棒球比賽。 受母親的影響，她也喜歡唱歌和跳舞，並花了很多時間跟著賓克羅斯比、康納博斯韋爾和博斯韋爾姐妹的唱片唱歌。 女孩還經常坐火車去附近的小鎮，和朋友一起在哈萊姆區的阿波羅劇院看一場演出。
1932年，她的母親因車禍受傷去世。 菲茨杰拉德對失敗深感沮喪，經歷了一段困難時期。 然後她經常逃學，還惹上了警察。
她隨後被送往感化學校，艾拉在那裡遭到監護人的虐待。 最終從監獄中掙脫出來，她最終在大蕭條時期來到紐約市。
儘管困難重重，艾拉·菲茨杰拉德 (Ella Fitzgerald) 仍然堅持工作，因為她追求自己的夢想，並且對錶演有著無法估量的熱愛。
比賽和勝利 Ella Fitzgerald
1934 年，她參加並贏得了阿波羅的業餘比賽，她以她的偶像 Conne Boswell 的風格演唱了 Hody Carmichael 的“Judy”。 那天晚上，薩克斯手本尼·卡特 (Benny Carter) 和樂隊在一起，將這位年輕的歌手置於他的羽翼之下，並鼓勵她繼續她的職業生涯。
更多的比賽接踵而至，1935 年，菲茨杰拉德在哈萊姆歌劇院贏得了與蒂尼·布拉德肖合作的為期一周的商業廣告。 在那裡，她遇到了頗具影響力的鼓手奇克·韋伯，後者同意讓她在耶魯大學與他的樂隊一起試訓。 她迷住了人群，並在接下來的幾年裡與一位成為她法定監護人的鼓手一起度過，並重新設計了他的節目以展示這位年輕歌手。
樂隊的名氣隨著 Fitzgeralds 成倍增長，他們主導了 Savoy 樂隊的戰鬥，並在 Decca 78s 上發行了一系列作品，1938 年主打“A Tisket-A-Tasket”和 B 面單曲“T'aint” What You Do (It's the Way That You Do It)），以及“Liza”和“Undecided”。
隨著歌手事業的發展，韋伯的健康狀況開始惡化。 這位三十多歲的鼓手一生都在與先天性脊柱結核作鬥爭，現場演出後實際上已經精疲力盡。 然而，他繼續工作，希望他的團隊能在大蕭條期間繼續演出。
1939 年，在馬里蘭州巴爾的摩的約翰霍普金斯醫院進行一次大手術後不久，韋伯去世了。 在他去世後，菲茨杰拉德繼續領導她的團隊並取得巨大成功，直到 1941 年她決定開始單飛生涯。
新的命中記錄
菲茨杰拉德還在 Decca 唱片公司工作時，還與 Ink Spots、Louis Jordan 和 Delta Rhythm Boys 合作創作了幾首熱門單曲。 1946 年，Ella Fitzgerald 開始定期為愛樂樂團的爵士樂經理 Norman Grantz 工作。
儘管菲茨杰拉德在與韋伯合作期間經常被認為是一名流行歌手，但她開始嘗試用“scat”演唱。 當表演者用自己的聲音模仿樂器時，這種技術被用在爵士樂中。
菲茨杰拉德與一大群 Dizzy Gillespie 樂隊一起巡迴演出，並很快將 bebop（爵士樂風格）作為她形像不可或缺的一部分。 這位歌手還用器樂獨奏淡化了她的現場表演，這讓觀眾驚嘆不已，並贏得了其他音樂家的尊重。
她在 1945 年至 1947 年間錄製的“Lady Be Good”、“How High the Moon”和“Flying Home”唱片廣受好評，鞏固了她作為主要爵士樂歌手的地位。
個人生活與 Ella Fitzgerald 的工作相結合
在與 Gillespie 合作期間，她遇到了貝斯手 Ray Brown 並嫁給了他。 從 1947 年到 1953 年，雷與艾拉一起生活，在此期間這位歌手經常與她的三人組一起演出。 這對夫婦還收養了一個兒子小雷·布朗（菲茨杰拉德同父異母的妹妹弗朗西斯於 1949 年出生），他繼續從事鋼琴家和歌手的職業生涯。
1951 年，這位歌手與鋼琴家 Ellis Larkins 合作製作了 Ella Sings Gershwin 專輯，她在專輯中演繹了喬治·格甚溫的歌曲。
新標籤 - Verve
1955 年出演皮特·凱利 (Pete Kelly) 的藍調 (The Blues) 後，菲茨杰拉德 (Fitzgerald) 與諾曼·格蘭茨 (Norman Grantz) 的 Verve 廠牌簽約。 她的長期經理 Granz 特別推薦 Verve，其唯一目的是更好地展示她的聲音。
從 1956 年開始，她錄製了一系列歌集，詮釋了美國偉大作曲家的音樂，包括科爾波特、喬治和艾拉格甚溫、羅傑斯和哈特、艾靈頓公爵、哈羅德阿倫、杰羅姆科恩和約翰尼默瑟。
菲茨杰拉德 (Fitzgerald) 在 1959 年和 1958 年獲得前四項格萊美獎的著名專輯進一步提升了她作為有史以來最偉大歌手之一的地位。
在第一張專輯之後發行的其他專輯很快成為經典專輯，包括她 1956 年與路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 合唱的二重唱《Ella & Louis》，以及 1957 年的《Like Someone in Love》和 1958 年與阿姆斯特朗合作的《Porgy and Bess》。
在格蘭茨的領導下，菲茨杰拉德經常巡迴演出，發行了幾張備受讚譽的現場專輯。 其中，在1960年代，一場她忘記歌詞即興表演的《Mack the Knife》。 她職業生涯中最暢銷的專輯之一“Ella in Berlin”讓這位歌手有機會獲得格萊美最佳聲樂表演獎。 這張專輯後來於 1999 年入選格萊美名人堂。
1963 年，Verve 被賣給了米高梅，到 1967 年，菲茨杰拉德發現自己在沒有合同的情況下工作。 在接下來的幾年裡，她為 Capitol、Atlantic 和 Reprise 等多家唱片公司錄製了歌曲。 多年來，隨著她用現代流行和搖滾歌曲更新她的曲目，例如 Cream 的“Sunshine of Your Love”和甲殼蟲樂隊的“Hey Jude”，她的專輯也在不斷發展。
為 Pablo Records 工作
然而，在 Granz 創立獨立廠牌 Pablo Records 後，她的晚年再次受到 Granz 的影響。 由 Ella Fitzgerald、鋼琴家 Tommy Flanagan 和 Count Basie Orchestra 主演的現場專輯 Jazz at Santa Monica Civic '72 通過郵購銷售獲得了人氣，並幫助推出了 Grantz 的品牌。
在 70 年代和 80 年代發行了更多專輯，其中許多專輯都將這位歌手與 Basie、Oscar Peterson 和 Joe Pass 等藝術家配對。
雖然糖尿病對她的眼睛和心臟造成了傷害，迫使她暫停錶演，但菲茨杰拉德始終保持著她快樂的風格和出色的搖擺感。 在舞台之外，她致力於幫助弱勢青年，並為各種慈善事業做出貢獻。
1979年，她獲得了肯尼迪表演藝術中心頒發的榮譽勳章。 同樣在 1987 年，羅納德·裡根總統授予她國家藝術勳章。
其他獎項接踵而至，包括來自法國的“藝術與文學指揮官”獎，以及來自耶魯、哈佛、達特茅斯和其他機構的眾多榮譽博士學位。
1991 年在紐約卡內基音樂廳舉行一場音樂會後，她退休了。 菲茨杰拉德於 15 年 1996 月 XNUMX 日在她位於加利福尼亞州比佛利山莊的家中去世。 在她去世後的幾十年裡，菲茨杰拉德作為爵士樂和流行音樂中最具影響力和知名度的人物之一的聲譽有增無減。
她在全世界仍然是家喻戶曉的名字，並獲得了許多死後頒發的獎項，包括格萊美獎和總統自由勳章。
