Dire Straits 小組的名稱可以任何方式翻譯成俄語 - “絕望的情況”，“受限的情況”，“困難的情況”，無論如何，這句話並不令人鼓舞。
同時，為自己想出這樣一個名字的傢伙並不是迷信的人，顯然，這就是他們職業生涯的原因。
至少在八十年代，該樂團成為現代音樂史上最重要和商業上最成功的樂團之一。
1977 年，兩個英國男孩 Mark 和 David Knopfler 兄弟邀請他們的朋友 John Illsley 和 Peak Withers 開始一起演奏音樂。
親戚拿起吉他，約翰拿到貝斯手，皮克坐在架子鼓旁。 在這首曲子裡，他們開始排練，磨練自己的表演技巧。
樂隊曲目的基礎是才華橫溢的馬克·諾普弗勒 (Mark Knopfler) 的歌曲，其風格為藍調搖滾，穿插著鄉村、搖滾和爵士樂。 而這些憂鬱而深思熟慮的作品成為了對當時風頭正勁的閃閃發光、放肆的朋克搖滾的有力回應。
在恐怖海峽的早期階段
Dire Straits 這個令人沮喪但具有諷刺意味且發音悅耳的名字是由一位當時與鼓手 Withers 住在同一個房間的外部音樂家提出的。
那時，伙計們真的遇到了經濟困難，他們“擱淺”了，所以這個團體的名字很合適。
在其存在的第一年，Knopflers 及其同事錄製了一個試播磁帶，其中包括五首歌曲，包括未來的熱門歌曲 Sultans of Swing，並提出要聽一位熟悉的 BBC 電台主持人查理吉列的反對意見。
查理·吉列 (Charlie Gillette) 聽到的內容給他留下了深刻的印象，他立即將“蘇丹”(The Sultans) 播出。 這首歌傳給了人們，幾個月後，該集團已經與錄音製品唱片公司簽訂了合同。
首張專輯是在首都的貝辛街錄音室錄製的。 他們在 1978 年 12 月一直工作，在錄音上花費了 XNUMX 多英鎊，但他們並沒有設法從他們的工作中提取特別的紅利。
唱片宣傳不佳，評論家和公眾對發行反應遲鈍。 然而，與此同時，Dire Straits 開始了積極的音樂會活動，與不斷壯大的 Talking Heads 在聯合音樂會上表演。
華納兄弟的美國人引起了英國人的注意。 Records，在美國發行了首張專輯，並將其發行到幾乎全世界。
來自倫敦的鄉村搖滾不僅征服了挑剔的美國人，也征服了更加自滿的加拿大人、澳大利亞人和新西蘭人。 這項工作在歐洲很受歡迎。
79 年，這些傢伙在北美大陸進行了一次大型巡演，他們在一個月內在擁擠的大廳裡進行了 XNUMX 場演出。
傳奇人物鮑勃·迪倫 (Bob Dylan) 參觀了他們在洛杉磯的演唱會，對演出印象深刻，並邀請馬克·諾普夫勒 (Mark Knopfler) 和皮克·威瑟斯 (Peak Withers) 錄製了他們自己的專輯《慢火車來了》。
第二張唱片名為 Communique Dire Straits，於 78 年底在巴哈馬群島開始錄製。 它於 79 年夏天發行，並獲得了德國排行榜的第一行。
Lady Writer 作曲作為單曲發行。 這張專輯繼續培養與第一張專輯相同的路線。 在音樂和文字上，該作品更加完美，但仍然具有相同的“單色”聲音。
音樂和陣容變化
80 年 XNUMX 月，該小組開始製作第三張唱片，並於秋季完成。 在錄音過程中，克諾夫勒兄弟之間發生了很多矛盾。
馬克堅持要擴大音樂範圍，大衛認為合奏團需要發揚給他帶來相對成功的老脈絡。
最終，David 轟然離開了 Dire Straits，以至於唱片封套上什至沒有提及他參與 Making Movies，節奏吉他部分由另一位音樂家添加。
樂隊與兩名新成員一起巡迴演出：鍵盤手 Alan Clark 和吉他手 Hal Lindes。
Making Movies 與 Dire Straits 之前的作品不同，其藝術搖滾風格、編曲的複雜性和樂曲的長度成為該樂隊日後的標誌。
受過教育的語言學家馬克·諾夫勒 (Mark Knopfler) 押韻的個人經歷構成了專輯歌詞的基礎。 這張專輯中最成功的歌曲是羅密歐與朱麗葉，它講述了幾乎是莎士比亞的單相思。
Love over Gold 樂隊的下一部錄音室傑作，即使不是最好的，也是他們唱片中的...之一。
音樂家的技巧達到了頂峰，冗長的搖滾組曲對編排解決方案的複雜性和多樣性感到滿意。 實驗成功了。
1982 年秋天，這張專輯在美國獲得金獎，並在許多歐洲排行榜上名列前茅。
在改革的鼎盛時期，即使是蘇聯唱片公司 Melodiya 也在蘇聯發行了這張美妙的唱片，沒有剪輯，封面設計是原版的！
除非樂隊名稱和光盤本身是用西里爾文輸入的——“愛比黃金更昂貴”，並且樂隊的領導者出現在 Knopfler 的名字下——譯者會被開頭的字母“key”弄糊塗英文拼寫。
值得注意的是，這張專輯完全由馬克親自製作，只有五首歌曲——第一面兩首，第二面三首。
初段《Telegraph Road》長達14分鐘多，但曲式、節奏、意境在其中多次變換，讓人一口氣聽完。
Peak Withers 在專輯發行後不久離開了樂隊。 他被鼓手特里威廉姆斯取代。 有了這個人，錄製了雙現場專輯 Alchemy：Dire Straits Live。
它不僅以黑膠唱片的形式發行，而且還以越來越受歡迎的 CD 形式發行。
戰火兄弟
在新的 1984 年 Dire Straits 回到錄音室錄製新的第五張專輯之前。 隨後，它被稱為團隊本身以及整個十年中最重要的光盤。
那時，來自 Roxy Music 的風琴手 Guy Fletcher 加入了樂隊，吉他手 Hal Lindes 離開了，美國人 Jack Sonny 被從州外招募來接替他。
特里·威廉姆斯 (Terry Williams) 留下來主要是為了音樂視頻和音樂會，而在錄音室裡，鼓被委託給爵士鼓手奧馬爾·哈基姆 (Omar Hakim)。
記得 Money for Nothing 的介紹，在著名的吉他破音之前，合成器軸和鼓的敲擊聲逐漸增強——因此打擊樂被 Williams 猛烈破壞。
奇蹟般的記錄出現在1985年的春天，無一例外地征服了全世界。 專輯中的許多歌曲在排行榜中名列前茅：首先當然是Money for Nothing，其次是Brothers in Arms和Walk of Life。
Mark Knopfler 在 Sting 的支持下創作的歌曲“Money for the Wind”獲得了格萊美獎。
Brothers In Arms 的商業成功在很大程度上歸功於它是歷史上第一張印製百萬張的 CD。
據說正是這項工作特別出色地推廣了 CD 格式，並使其在未來許多年內在音頻媒體中處於領先地位。
支持這張專輯的巡演取得了巨大的成功。 順便說一句，巡演的第一場音樂會是在南斯拉夫斯普利特舉行的，而不是在英格蘭或西歐其他任何地方。
在主場演出期間，樂隊還參加了一路上最酷的慈善活動Live Aid。
Dire Straits 演唱了兩首歌：Sultans of Swing 和 Money For Nothing with Sting。 世界巡演在悉尼（澳大利亞）結束，Dire Straits 在那裡創造了絕對的表演記錄——16 晚 20 場演出。
《戰火兄弟》征服全場及海外：連續9週位列Billboard專輯榜首——這不是跟你開玩笑！
好吧，專輯中最好的東西的著名 MTV 視頻不應該打折：
分開，但不是永遠
趁熱打鐵並立即開始錄製下一張光盤似乎是明智之舉。 但Mark Knopfler為了獨自工作和為電影創作音樂，暫時解散了樂隊。
70 年 11 月 1988 日，為了紀念納爾遜·曼德拉 (Nelson Mandela) 誕辰 XNUMX 週年，這些人再次聚在一起舉行了一場聯合音樂會，三個月後，樂團正式宣布解散。
兩年後，Dire Straits 登上了另一場現場合輯的舞台，Cliff Richards、Elton John、Genesis、Pink Floyd 和許多其他世界搖滾明星除了他們之外也進行了表演。
最新專輯
91年初，老朋友Mark Knopfler和John Illsley決定重新組建組合，請來Alan Clark和Guy Fletcher來確定。
許多會議音樂家都參與了這個四重奏的公司，其中值得強調的是薩克斯管演奏家克里斯懷特、吉他手菲爾帕爾默、來自 Toto 的鼓手傑夫波卡羅。
專輯 On Every Street 於 1991 年 XNUMX 月開始銷售。 儘管六年來歌迷一直懷念 Dire Straits 並且不再期待從她那裡聽到新的東西，但商業上的成功卻出人意料地微不足道，評論也保持中立。
只有一個英國的記錄達到了第一行，但在美國，它只滿足於第十二位。
隨著時間的推移，樂隊最後一部作品的價值大幅增加，幾十年後，我們可以自信地說：這是現代流行音樂的堅實典範。
