最優秀的舞池作曲家之一和總部位於底特律的領先技術製作人卡爾克雷格在他的作品的藝術性、影響力和多樣性方面幾乎是無與倫比的。
他將靈魂樂、爵士樂、新浪潮和工業等風格融入他的作品中，他的作品還擁有環境音效。
此外，這位音樂家的作品影響了鼓和貝司（1992 年專輯“Bug in the Bassbin”，名為 Innerzone Orchestra）。
Carl Craig 還負責原創技術單曲，如 1994 年的“Throw”和 1995 年的“The climax”。 兩者均以筆名 Paperclip People 記錄。
除了為不同藝術家進行的數百首混音之外，這位音樂家還在 1995 年和 1997 年發行了相當成功的專輯“Landcruising”和“More songs about food & Revolutionary art”。
隨著 21 世紀的到來，這位音樂家憑藉 2008 年的“ReComposed”（與 Maurice von Oswald 合作）和 2017 年的“Versus”進入了古典音樂領域。
除了自己創作高質量的音樂外，Craig 還經營著 Planet E Communications 廠牌。
這個標籤正在幫助促進一些有才華的藝術家的職業生涯，不僅來自底特律，也來自世界其他城市。
早年
這位未來成功的音樂家就讀於底特律的庫利高中。 在他上學期間，這傢伙聽了各種各樣的音樂——從 Prince 到 Led Zeppelin 和 The Smiths。
他經常練習吉他，但後來對俱樂部音樂產生了興趣。
這位年輕人是通過他的表弟接觸到這一流派的，他的表弟報導了底特律和郊區的各種派對。
80 年代中期，第一波底特律 techno 已經消退，由於德里克·梅 (Derick May) 在 MJLB 上的廣播節目，克雷格 (Craig) 開始收聽他最喜歡的曲目。
他開始嘗試使用盒式磁帶播放器進行錄音技術，然後說服他的父母給他一台合成器和音序器。
Craig 還研究過電子音樂，包括 Morton Subotnick、Wendy Carlos 和 Pauline Oliveros 的作品。
在上電子音樂課程時，他遇到了梅，並把他的一些自製草稿錄製了下來。
梅喜歡他所聽到的，他把克雷格帶到他的工作室重新錄製了一首曲目——“神經質行為”。
在其原始混音中完全無與倫比（因為 Craig 沒有鼓機），這首曲目具有前瞻性和前瞻性。
它被比作 Juan Atkins 的項目，帶有一絲太空技術放克，但 May 以一種新的方式打開了軌道，並使其真正流行。
節奏就是節奏
到 1989 年，英國人對底特律技術的狂熱才剛剛開始蔓延。
Craig 在與 May 的 Rhythim is Rhythim 項目一起巡演時親眼看到了這一點。 巡迴演出在多場演出中支持了凱文桑德森的“內城”。
當 Craig 開始幫助重新錄製 May 的經典歌曲“Strings of Life”和新的 Rhythim is Rhythim 單曲“The Beggining”時，這次旅行變成了一次漫長的工作之旅。
他還抽空在比利時的 R&S Studios 錄製了一些自己的曲目。
回到美國後，Craig 在他的 LP“Crackdown”中與 R&S 合作發行了幾首單曲，並在 May Transmat Records 上以 Psyche 為簽名。
克雷格隨後與達蒙布克組建了 Retroactive Records。 儘管複製中心的工作日很灰暗，這位音樂家仍在他父母家的地下室裡繼續錄製新歌。
“垃圾桶裡的蟲子” и 4 爵士放克經典”
克雷格在 1990 年至 1991 年間為 Retroactive Records 發行了六首單曲（化名 BFC、Paperclip People 和 Carl Craig），但由於與布克發生糾紛，該廠牌於 1991 年關閉。
同年，Craig 創立了 Planet E Communications，發行了他的新 EP“4 Jazz Funk Classics”（以 69 為名錄製）。
有意識地、毫不費力地，通過使用時髦的樣本和節奏口技，像“If Mojo Was AM”這樣的曲目代表了繼“Galaxy”和“From Beyond”單曲令人難以忘懷的古老和回顧風格之後的新飛躍。
除了改變 4 Jazz Funk Classics 的聲音外，他 1991 年在 Planet E 上的其他作品還不同尋常地引用了不同的風格，例如嘻哈和硬核電子樂。
次年，Bug in the Bassbin 引入了另一個 Carl Craig 筆名，Innerzone Orchestra。
爵士樂元素與節拍盒混合被添加到作品中。
在此過程中，Craig 對英國鼓和貝斯運動的早期發展產生了非凡的影響——DJ 和製作人經常使用“Bug in the Bassbin”進行混音，或者在他們的表演中播放一些曲目。
專輯扔
Craig 以 Paperclip People 為筆名發行的專輯《Throw》再次改變了慣常的聲音。 在這部作品中，您還可以聽到迪斯科和放克——音樂家的兩個相當有趣的想法。
克雷格 (Craig) 在 1994 年對混音的自然發展為世界帶來了許多來自毛里齊奧 (Maurizio)、內城 (Inner City) 和 La Funk Mob 的各種熱門歌曲的舞蹈版本。
與此同時，托瑞·阿莫斯的《神》的驚人重製也放出，時長將近十分鐘。
多虧了 Amos 的混音，Craig 很快就與華納歐洲分部 Blanco 部門最大的唱片公司之一簽下了他的第一份合同。
他的第一張完整專輯，即 1995 年的 Landcruising，重塑了 Carl Craig 的聲音，給人一種在精神上與他早期唱片接近的感覺。 而專輯本身為音樂家打開了整個音樂市場。
與聲音部合作
1996 年，英國大廠牌 Ministry of Sound 發行了 Paperclip People 的新單曲“The Floor”。
這首歌主要由硬朗的短電子樂節拍和清晰的低音線組成。 這種共生代表了一種常見的迪斯科模式，從而帶來了單身的巨大流行。
儘管 Craig 已經是電子音樂界最流行的名字之一，但他在簡單舞蹈和主流音樂領域的聲譽很快開始增長。
很快，這位音樂家就不再那麼依賴他的底特律技術了。
“博士的秘密錄音帶艾希”
Craig 指導了由 Studio 錄製和發行的 DJ Kicks 系列專輯之一的錄製！ K7。 這位音樂家在倫敦呆了幾個月。
後來，在 1996 年，他回到底特律專注於他的 Planet E 品牌。 艾奇”。
基本上，這張專輯由以前發行的單曲組成。
新年為聽眾帶來了 Carl Craig 的完整作品 - LP“Carl Craig，更多關於食物和革命藝術的歌曲”。
在 1998 年的大部分時間裡，這位音樂家以筆名 Innerzone Orchestra 與爵士三重奏組在世界各地巡迴演出。
該項目還發行了“Programmed”LP，使克雷格的完整專輯數量達到七張。
然而，其中只有三人以他的真名出現。
“這張專輯以前被稱為……”
在 1999-2000 年間，又出現了兩張合輯，包括混音專輯“Planet E House Party 013”和“Designer Music”。
在 2000 年代初期，克雷格一直很活躍，發行了一系列專輯和合輯，包括“Onsumothasheeat”、“The abstract funk theory”、“The workout”和“Fabric 25”。
這位音樂家在 2005 年修改了他的專輯“Landcruising”，並將他的新專輯命名為“The album formerly known as...”。
2008 年初，Craig 編輯並混音了一張名為“Sessions”的兩張混音專輯。 這張專輯在 K7 上發行。
同樣在 2008 年發行了專輯“ReComposed”，這是一個與老朋友莫里茨·馮·奧斯瓦爾德 (Moritz von Oswald) 共同創作的混音項目。
聲音實驗
E 星球上的活動增加了，Craig 忙於 DJ 和製作。
“Modular Pursuits”，Craig 的實驗性 LP 於 2010 年發行。 但它與這位音樂家的許多其他作品一樣，都使用筆名 - 無界。
克雷格與管弦樂隊
Craig 與 Green Velvet 合作製作了完整的專輯 Unity。 該唱片於 2015 年由 Relief Records 以數字方式發行。
2017 年，法國廠牌 InFiné 發行了與鋼琴家弗朗切斯科·特里斯塔諾和巴黎管弦樂團 LesSiècles（弗朗索瓦-澤維爾·羅斯指揮）合作的“Versus”。
2019年，音樂人最新專輯《Detroit Love Vol.2》發行至今。
