環境音樂先驅、華麗搖滾歌手、製作人、創新者——在他漫長、多產且極具影響力的職業生涯中，布萊恩·伊諾一直扮演著所有這些角色。
伊諾捍衛的觀點是理論比實踐更重要，直覺的洞察力比音樂的深思熟慮。 使用這個原則，Eno 表演了從朋克到 techno 再到新時代的一切。
起初他只是 Roxy Music 樂隊的鍵盤手，但在 1973 年決定離開樂隊，並與 King Crimson 吉他手 Robert Fripp 一起發行了大氣的器樂專輯。
他還追求個人事業，錄製藝術搖滾專輯（Here Come the Warm Jets 和 Another Green World）。 開創性的專輯 Ambient 1978: Musicforairport 於 1 年發行，以其名字命名了一種與 Eno 密切相關的音樂流派，儘管他不時繼續發行帶有人聲的歌曲。
他還成為搖滾和流行藝術家以及 U2、酷玩樂隊、大衛鮑伊和 Talking Heads 等樂隊的非常成功的製作人。
Brian Eno 對音樂的最初熱情
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Ino（藝術家全名）於 15 年 1948 月 XNUMX 日出生於伍德布里奇（英格蘭）。 他在美國空軍基地附近的薩福克鄉村長大，從小就喜歡“火星音樂”。
這種風格屬於藍調的分支之一 - doo-wop。 伊諾還在美軍電台收聽搖滾樂。
在藝術學校，他熟悉當代作曲家約翰·蒂爾伯里和科尼利厄斯·卡杜，以及極簡主義者約翰·凱奇、拉蒙特·揚和特里·賴利的作品。
在概念繪畫和聲音雕塑原則的指導下，伊諾開始嘗試使用錄音機，他將其稱為他的第一件樂器，並從史蒂夫賴希 (Steve Reich) 的管弦樂 It's Gonna Rain（“要下雨了”）中汲取靈感。
加入商人泰勒的前衛劇團後，他還成為了搖滾樂隊 Maxwell Demon 的主唱。 此外，自 1969 年以來，伊諾一直是朴茨茅斯交響樂團的單簧管演奏家。
1971 年，他作為最初的華麗樂隊 Roxy Music 的成員而聲名鵲起，負責演奏合成器和處理樂隊的音樂。
Eno 神秘而華麗的形象，他鮮豔的妝容和衣服開始威脅到樂隊主唱 Bryan Ferry 的首要地位。 音樂家之間的關係變得緊張。
在發行了兩張 LP（同名首張專輯（1972 年）和成功的 For Your Pleasure（1973 年））後，Eno 離開了 Roxy Music。 這傢伙決定做副業，以及一個單獨的職業。
沒有 Roxy Music 樂隊的第一張唱片
Eno 的第一張專輯 No Pussyfooting 在 Robert Fripp 的參與下於 1973 年發行。 為了錄製這張專輯，Eno 使用了一種後來被稱為 Frippertronics 的技術。
它的本質是 Eno 使用循環延遲和暫停來處理吉他。 因此，他將吉他推到背景中，讓樣本自由發揮。 簡單來說，Eno 用電子聲音代替了現場樂器。
布賴恩很快開始錄製他的第一張個人專輯。 這是一個實驗。 Here Come the Warm Jets 進入英國前 30 名專輯。
儘管 Eno 有健康問題，但在 Winkies 的短暫停留使 Eno 能夠在一系列英國演出中表演。 不到一周後，Ino 因氣胸（一種嚴重的肺部問題）住院。
康復後，他去了舊金山，偶然看到了一套明信片，裡面有一部中國戲曲。 正是這一事件啟發了伊諾在 1974 年寫下了《智取威虎山》。 和以前一樣，這張專輯充滿了抽象的流行音樂。
作曲家 Brian Eno 的創新
1975 年的一場車禍讓 Eno 臥床不起數月，這或許促成了他最重要的創新，即環境音樂的創作。
伊諾無法起床打開立體聲音響來淹沒雨聲，他推測音樂可能具有與光或顏色相同的屬性。
聽起來很費解和抽象，但這就是整個Brian Eno。 他的新音樂應該營造自己的氛圍，而不是將想法傳達給聽眾。
1975年，伊諾已經一頭扎進了環境音樂的世界。 他發行了開創性的專輯 Discreet Music，這是 10 張實驗專輯系列的第一章。 Eno 在他自己的唱片公司 Obscure 上錄製了他的作品。
繼續職業生涯
Eno 於 1977 年憑藉 Before and After Science 回歸流行音樂，但繼續嘗試環境音樂。 他為電影錄製音樂。 這些不是真正的電影，他想像情節並為它們編寫配樂。
與此同時，伊諾成為了非常搶手的製作人。 他與德國樂隊 Cluster 以及 David Bowie 合作。 Eno 與後者一起創作了著名的三部曲 Low、Heroes 和 Lodger。
此外，Eno 創作了一部名為 No New York 的原創無波合輯，並於 1978 年開始與搖滾樂隊 The Talking Heads 建立長期而富有成果的聯盟。
隨著 1979 年發行更多關於建築和食物的歌曲以及對音樂的恐懼，他在樂隊中的知名度提高了。 樂隊的主唱 David Byrne 甚至將幾乎所有曲目都歸功於 Brian Eno。
然而，與團隊其他成員的緊張關係加速了布賴恩離開團隊的步伐。 但在 1981 年，他們又聚在一起錄製了《我在幽靈叢中的生活》。
由於結合了電子音樂和不尋常的打擊樂演奏，這部作品得以成名。 與此同時，伊諾繼續完善他的流派。
1978 年，他發行了《機場音樂》。 這張專輯旨在讓航空乘客放心並消除他們對飛行的恐懼。
製作人和音樂家
1980 年，伊諾開始與作曲家哈羅德·巴德（《鏡之高原》）和前衛小號手約翰·哈塞爾合作。
他還與製片人丹尼爾·拉諾瓦 (Daniel Lanois) 合作，伊諾 (Eno) 與丹尼爾·拉諾瓦 (Daniel Lanois) 一起創建了 1980 年代商業上最成功的樂隊之一——U2。 Eno 率先錄製了這支樂隊的一系列唱片，使 U2 成為非常受尊敬和流行的音樂家。
在這段忙碌的時期，伊諾繼續致力於他的個人作品，1982 年錄製了歌曲 On Land，1983 年錄製了太空主題專輯 Apollo: Atmospheres & Soundtracks。
在 1989 年 Eno 製作了 John Cale 的個人專輯 Words for the Dying 之後，他開始製作 Wrong Way Up (1990)。 這是多年來第一張可以聽到布賴恩聲音的唱片。
兩年後，他帶著個人項目 The Shutov Assembly 和 Nerve Net 回歸。 然後在 1993 年出現了 Neroli，這是 Derek Jarman 死後發行的電影的配樂。 1995 年，這張專輯被重新灌錄並以 Spinner 的名義發行。
Ino不僅是音樂家
除了他的音樂作品，伊諾還經常在其他媒體領域工作，從 1980 年的垂直格式視頻《中世紀曼哈頓的錯誤記憶》開始。
除了 1989 年為日本神社開館而創作的藝術裝置和勞裡·安德森 (Laurie Anderson) 的多媒體作品《自我保護》(1995) 外，他還出版了日記《闌尾腫脹的一年》(1996)。
未來，他還創作了 Generative Music I - 家用電腦的音頻介紹。
1999 年 93 月，Sonora Portraits 發行，收錄了 Eno 以前的作品和隨附的 XNUMX 頁小冊子。
1998 年前後，伊諾廣泛涉足藝術裝置領域，他的一系列裝置配樂開始出現，其中大部分都是限量發行的。
2000獨立實體
2000 年，他與德國 DJ Jan Peter Schwalm 合作發行日本音樂專輯《陰陽師的音樂》。 次年，二人憑藉 Drawn from Life 獲得了全世界的認可，這標誌著 Eno 與 Astralwerks 品牌關係的開始。
2004 年發行的 The Equatorial Stars 是 Eno 與 Robert Fripp 自 Evening Star 以來的首次合作。
他 15 年來的第一張個人聲樂專輯《地球上的另一天》於 2005 年發行，隨後是與大衛·伯恩 (David Byrne) 合作的《今天發生的一切》。
2010 年，Eno 與 Warp 廠牌簽約，並在那裡發行了專輯 Small Crafton a Milk Sea。
Eno 在 2012 年底與 Lux 一起恢復了他的錄音風格。 他的下一個項目是與 Underworld 的 Karl Hyde 合作。 完成的專輯 Someday World 於 2014 年 XNUMX 月發行。
Eno 於 2016 年回歸個人作品 The Ship，該作品由兩首總長 47 分鐘的長曲目組成。
Eno 在整個 2017 年與鋼琴家 Tom Rogerson 合作，製作了專輯 Finding Shore。
在登月 50 週年之前，Eno 於 2019 年發布了重新製作的阿波羅：大氣與原聲帶，其中包括更多曲目。
