阿爾沃·皮亞特 (Arvo Pyart)：藝術家傳記—

Arvo Pyart 是世界著名的作曲家。他是第一個提供音樂新視野的人，也轉向了極簡主義的技術。他常被稱為“文僧”。阿爾沃的作品並非沒有深刻的哲學意義，但同時又相當克制。

童年和青年 Arvo Pyart

人們對這位歌手的童年和青年時期知之甚少。他於 11 年 1935 月 XNUMX 日出生在愛沙尼亞小鎮派德。這個男孩從小就對音樂藝術感興趣。作為一個小學生，他寫了他的第一部作品。

十幾歲的時候，Arvo Pyart 創作了他的第一部傑作。我們正在談論康塔塔“我們的花園”。這傢伙為一個兒童合唱團和管弦樂隊寫了一篇作曲。後來，Pärt 就讀於塔林音樂學院。高中畢業後，他成為音樂學院作文班的學生。 Arvo 的老師是傑出的音樂家 Heino Eller。

Arvo 從不害怕嘗試聲音。因此，他將經典與現代聲音相結合。在作曲家的作品中，人們可以聽到交響樂、康塔塔和聖歌。

藝術家的作品具有禁慾主義精神。作曲家創作的作品完全由大調或僅由小調組成。這是愛沙尼亞創造者的一種“詭計”。

1957年至1967年Arvo 在當地一家廣播電台擔任音響工程師。此外，這位作曲家還經常為流行的電影和電視節目創作配樂。 Arvo 的作品引起了音樂評論家的真正興趣。

並不是每個人都對這位大師的作品感到滿意。有些人在小調作品中看到了高水平的技巧和專業精神。其他人說這些作品的聲音非常膚淺。

在這位作曲家的創作傳記中，也有因社會對其作品的誤解而引發的醜聞。文化環境中的公憤是由“管弦樂隊的訃告”引起的。吉洪·赫連尼科夫指責阿爾沃受到外國影響。但所呈現的創作在全聯盟作曲家協會的比賽中獲得了第一名。 1名申請者爭奪第一名。

1960 世紀 XNUMX 年代中期，作曲家開始嘗試聲音。所以，在他的作品中，拼貼的手法清晰可見。所呈現的技術基於前衛音樂技術和歐洲經典語錄的結合。

但 1970 世紀 XNUMX 年代初，這位作曲家的作品以對中世紀音樂技巧的研究為標誌。在這個時候，創作者的個人風格被創造出來，後來被命名為“鈴鐺”。

在他的工作期間，作曲家可以多次重新錄製他的舊作品。阿爾沃對解決自己的缺點並不陌生。管風琴成為藝術家最喜歡的樂器。

愛沙尼亞人的作品在社會問題的音樂層面進行了討論。在他的保留曲目中，有一首曲子獻給了 2006 年遇害的安娜·波利特科夫斯卡婭 (Anna Politkovskaya)。以及 2008 年寫給米哈伊爾·霍多爾科夫斯基的交響曲。

事實證明，作曲家是一夫一妻制的。他的個人生活發展得非常成功。 Arvo 的妻子名叫 Nore Pärt。這對夫婦有兩個孩子。

1980 年代初期，全家以以色列妻子的簽證移居維也納。幾年後，阿爾沃和他的妻子搬到了西柏林。 2010 年，作曲家再次回到愛沙尼亞。

2020年，愛沙尼亞名人的作品繼續在不同國家的音樂廳響起。歌迷特別注意這位作曲家 1970 年代的作品。大師的音樂會不僅在前蘇聯國家舉行，也在國外舉行。 Pärt 的書架上有很多獎項，頒獎典禮的照片可以在網上找到。

此外，2020 年，Arvo Pärto 迎來了 85 歲高齡。那些想要更好地了解這個邪教人物的人一定要看一系列關於他的作品的紀錄片：